Desde finales de la década de 1850, Rossetti pintó una serie de pinturas sobre temas religiosos, en parte inspiradas por una orden para pintar el altar en la catedral de Landaffsky del arquitecto John P. Seddon; Esta acuarela fue el primer boceto de la pintura pretendida. En una carta al crítico estadounidense Charles Eliot Norton en 1858, Rossetti explicó su idea de un tríptico llamado “La semilla de Davidovo”:
En las puertas laterales escribí a David como el Pastor y a David como el Rey, el antepasado de Jesús, que al mismo tiempo simboliza a los del rey y el pastor que vinieron a adorar al Cristo Infante.
Inicialmente, se asumió que el marco de la escena central de la “Adoración” serían las imágenes del rey David y el apóstol Pablo, pero, al encontrar esta trama demasiado “papal”, Rossetti la reemplazó con imágenes más democráticas. “La semilla de David”, una de las pocas obras de los prerrafaelistas sobre un tema religioso, creada específicamente para la iglesia; la mayoría de estas pinturas estaban destinadas a exposiciones públicas y se vendieron a particulares.
La composición de “Worship” está basada en la escena de la Natividad de Cristo en 1855 ordenada por Reskin. Rossetti encontró que el trabajo terminado era uno de sus mejores trabajos, pero el crítico encontró algo de qué quejarse, y Rossetti se vio obligada a hacer cambios importantes. Sin embargo, esta obra sirvió como modelo para el artista de la parte central del altar.
Un ángel alado con rasgos de Elizabeth Siddal entra en el establo donde nació Jesús. El pastor besa la mano de Cristo: el rey sigue respetuosamente su ejemplo, reconociendo la primacía del Niño. Los ángeles miran a través de las ventanas y miran hacia abajo desde las vigas hasta la escena llena de significado místico.
Tríptico “David Seed” es un poco como este boceto. Los ángeles llenaban toda la habitación; Cambió la ubicación de las figuras. En la parte central, los rasgos sutiles y tiernos de Siddal reemplazaron el físico más monumental de Jane Morris.
La rica paleta de colores y la puesta en escena cercana de las figuras reflejan la influencia del arte veneciano en particular, que a finales de 1850 había reemplazado las primeras preferencias de Rossetti con respecto a los artistas de Florencia y Siena Quattrocento, como Sandro Botticelli y Jan van Eyck.