Max Beckman entró en la historia del arte como el creador de su propia versión artística del expresionismo, pero sus búsquedas e innovaciones de vanguardia solo caen en una etapa separada de la creatividad. Beckmann nació en Leipzig, estudió en la escuela de arte de Weimar, luego viajó, estuvo en París, Ginebra, Florencia.
En sus primeros trabajos de pintura, predominaron los temas religiosos y mitológicos. Continuando con las tradiciones de T. Gericault y E. Delacroix, Beckmann pintó lienzos de gran formato en los que registró desastres modernos. La fractura en la obra de Beckmann vino después.
Primera guerra mundial, durante la cual sirvió de ordenado. Los horrores de la guerra experimentados por el artista cambiaron completamente el carácter de su pintura y llevaron al expresionismo.
La pintura “Actresses in a Cabaret” se refiere a las últimas obras del artista, cuando finalmente se formaron su estilo de pintura con formas convulsivas alargadas, nerviosas, colores brillantes y contrastantes. El trabajo se realizó en Ámsterdam, donde el artista se vio obligado a emigrar debido a la persecución de las autoridades nazis en Alemania. Otras obras famosas: “Noche”.
1918-1919. Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf; “El órgano-grinder”. 1935 . Museo Wallraf-Richartz, Colonia .
Actrices de cabaret – Max Beckman 
Actresses in the cabaret by Max Beckmann 
Paisaje en Montana – Oscar Kokoshka 
Meditación – Gerhard Richter 
En el ágil cabaret de conejo o en el arlequín con una copa – Picasso Pablo 
Azul – Jackson Pollock 
Crucifixión – Renato Guttuso 
Transformación – Ferdinand Hodler