Les événements dramatiques de la vie paysanne, le désir de créer de grandes peintures épiques et la tension émotionnelle des scènes mettent en vedette le travail de Savitsky, maîtres de compositions complexes à plusieurs figures. Un rôle important dans l’orientation réaliste de son art a été joué par sa connaissance de I. N. Kramsky, qui est devenu un mentor idéologique et un ami de Savitsky, ce qui a eu lieu dans les années de formation à l’Académie des Arts.
Peu après la formation de l’Association des expositions d’art itinérantes, Savitsky s’est déclaré l’un de ses membres les plus actifs. Poursuivant dans une large mesure la ligne accusatoire des “sixties”, Savitsky cherchait en même temps à créer des images paysannes positives. Cette tendance importante dans le développement de l’art du réalisme critique des années 70-80 s’est reflétée dans le film “For War”. L’idée de l’image a été inspirée par les impressions associées à la guerre russo-turque de 1877-1878. L’artiste a travaillé sur cette immense toile pendant près de dix ans.
La première version du tableau, qui nous est parvenue en fragments, a été achevée en 1880, mais il n’a pas satisfait le maître. Au cours des huit années suivantes, Savitsky a travaillé sur la deuxième version de l’image présentée ici. Typiques pour les années de guerre, les scènes de fils de guerre sont interprétées comme le chagrin d’un peuple. L’artiste a tout d’abord cherché à transmettre l’ambiance de désespoir, à montrer les sentiments des soldats et de leurs proches les accompagnant dans une minute de séparation avant d’envoyer un train militaire. Savitsky est en train de construire la composition, peut-être non sans l’influence de la peinture de V. I. Surikov “Le matin de l’exécution du tir à l’arc”.
Dans la foule, plusieurs groupes se distinguent, dans chacun desquels l’état d’esprit des personnages s’exprime différemment. Il n’y a pas de centre unique dans l’image, pas un seul groupe ne domine, ils sont tous interconnectés en interne, subordonnés à l’idée générale et seulement dans l’ensemble ils la révèlent pleinement.
L’artiste transmet de nombreuses nuances d’expériences humaines personnelles, du désespoir frénétique d’une femme séparée de son mari à la douleur silencieuse d’une vieille femme qui s’est accroupie sur la poitrine de son fils. L’image de ce couple d’âge moyen, entouré de famille, sévère, retenant ses sentiments de paysan se distingue par une caractéristique psychologique convaincante. Parmi les nouvelles recrues, un jeune soldat est particulièrement distingué, qui, avec un regard perplexe, s’est finalement tourné vers sa femme, qui le déchirait.
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