A la guerra – Konstantin Apollonovich Savitsky

A la guerra   Konstantin Apollonovich SavitskyEl espectáculo de eventos dramáticos de la vida campesina, la creación de grandes pinturas épicas, la intensidad emocional de las escenas se distinguen por el trabajo de Savitsky, el maestro de composiciones complejas de múltiples figuras. Su relación con I. N. Kramsky, que ya había estado estudiando en la Academia de las Artes, se había convertido en un mentor ideológico y amigo de Savitsky, y desempeñó un papel importante en la orientación realista de su arte.

Poco después de la formación de la Asociación de Exposiciones de Arte Viajeras, Savitsky se declaró uno de sus

miembros más activos. En muchos aspectos, al continuar con la línea acusatoria de los “sesenta”, Savitsky buscó al mismo tiempo crear imágenes campesinas positivas. Esta importante tendencia en el desarrollo del arte del realismo crítico de los años 70 y 80 se refleja en la película “Para la guerra”. La idea de la pintura se inspiró en las impresiones relacionadas con la guerra ruso-turca de 1877-1878.

El artista trabajó en este enorme lienzo durante casi diez años.

La primera versión de la pintura, que nos llegó en fragmentos, se completó en 1880, pero no satisfizo al maestro. Durante los siguientes ocho años, Savitsky trabajó en la segunda versión de la pintura que se presenta aquí. Típico de los años de guerra, la escena de los cables de la guerra interpretada como un dolor nacional. El artista, en primer lugar, trató de transmitir el sentimiento de desesperanza, de mostrar los sentimientos de los soldados y de quienes los acompañaban hasta el momento de la separación antes de enviar el escalón militar.

Savitsky está construyendo una composición, tal vez no sin la influencia de la pintura “La mañana de la ejecución de Strelets” de V. I. Surikov.

En la multitud hay varios grupos, en cada uno de los cuales el estado mental de los personajes se expresa de manera diferente. En la imagen no hay un solo centro, ni un solo grupo domina, todos están interconectados internamente, subordinados a la idea general y solo en conjunto lo revelan completamente.

El artista transmite numerosos matices de experiencias humanas personales desde la desesperación frenética de una mujer, separada de su marido, hasta la pena silenciosa de una anciana, que se aferra al pecho de su hijo. La imagen de este anciano, rodeado de familia, severa, conteniendo sus sentimientos campesinos, tiene unas características psicológicas convincentes. Entre los reclutas, un joven soldado es particularmente prominente, confundido, finalmente, con su esposa, que lo está atacando.

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