C’est l’une des œuvres paysagères de Van Gogh, peinte lors de son séjour à Paris en 1887. Comme d’autres paysages de cette période, il a été peint dans la nature d’après la nature. L’auteur a tenté de saisir les subtilités de l’éclairage naturel, qui chaque minute change les couleurs de la nature et leur donne de nouvelles nuances.
Cette image montre le moment où les rayons du soleil brillent à travers un mince espace entre les épais nuages de pluie. L’état de la nature après la tempête est montré à l’aide d’épaisses nuances gris-bleu du ciel, qui ci-dessous devient brillant et lumineux.
Grâce à l’éclairage inhabituel, tout est peint dans des tons froids, la ligne d’horizon s’assombrit et des reflets brillants étincelants apparaissent sur l’eau. Sur la rive avant, des tons grisâtres froids jouent dans la lumière, se transformant en tons chauds d’orange et de rose.
La palette de couleurs devient lumineuse et variée en raison des taches accrocheuses des bateaux se tenant sur le rivage. Ces petites taches marbrées et des bandes d’herbe vert ocre créent un accent coloré. Malgré le ciel nuageux, l’auteur crée une image pleine d’amour de la vie. En le regardant, le spectateur semble ressentir la fraîcheur du vent de la rivière, remplie de la fraîcheur de la pluie fraîche.
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