Alexey Yavlensky es uno de los representantes más brillantes de la vanguardia rusa, expresionista y miembro de la asociación Blue Rider. Nacido en Rusia, pero habiendo vivido la mayor parte de su vida en Alemania, el artista se mantuvo fiel a las tradiciones del arte nacional, combinando hábilmente en su obra los elementos de la pintura de iconos, la pintura campesina y se hizo popular a principios del siglo XX. el fauvismo
La vida creativa de Yavlensky está conectada con Alemania. Fue aquí, en Munich, donde estudió pintura del pintor esloveno Asbe, aquí, junto con V. Kandinsky, organizó la New Art Association en 1909, diseñada para transmitir el nuevo arte a las grandes masas, que no fue aceptada en la exposición oficial Munich Secession. . La unión incluía una orientación y métodos de realización muy diferentes de las ideas creativas de los artistas, sin embargo, el ambiente general de la rebelión y el contrapeso de la pintura tradicional congelada fue característico de todos ellos.
Si la mayoría de los participantes del “Blue Rider” se inclinaron gradualmente hacia la abstracción geométrica, Yavlensky se mantuvo fiel a su mensaje creativo original: un compromiso total con la sensación de libertad que maneja el pincel. Los retratos fueron ejecutados por él en el espíritu de los fauvistas; sin embargo, a diferencia de Matisse, Yavlensky atribuía gran importancia a la emotividad de la naturaleza humana, a la expresividad del rostro.
Retratos de Yavlensky hechos, siempre llenos de sensualidad. No es una excepción y la imagen “Von Schocco”. Una mujer joven que pide una taza de chocolate – shock 7 ko, está escrita en trazos amplios de colores nítidos y contrastantes, lo que crea una sensación de apariencia de máscara.
Sin embargo, el juego de la luz y la sombra llena este rostro distante con una sensualidad conmovedora.
El retrato expresivo de una dama de moda está escrito con contornos claros y gruesos. El artista utiliza colores intensos para pintar este retrato, que están en sintonía entre sí y por lo tanto dan la impresión de alienación sexual. La luz juega un papel importante para un artista, es él quien le da la imagen del poder emocional de una mujer joven.
A través de los rostros representados por el artista, se transmitieron los sentimientos internos del autor. Si “Von Schocco” es una sensualidad alienada y egocéntrica, lo último en la serie de la vida del artista “Meditación” es una clara tragedia inevitable.