Uno de los eventos más significativos en la vida artística de París a principios del siglo XX fue el Salón de otoño de 1905, cuyo descubrimiento fue acompañado por un escándalo. Varios artistas jóvenes, agrupados en torno a Henri Matisse, exhibieron allí una serie de obras que causaron un estallido de indignación del público y la crítica francesa acostumbrada a las sensaciones. Escritas en colores brillantes y brillantes, con un énfasis en las reglas del dibujo y la perspectiva, sin aparente preocupación por la credibilidad, estas obras fueron percibidas como un desafío audaz al “sentido común” y al “buen gusto”.
El público apodó a los jóvenes pintores Les fauves, de donde surgió posteriormente el término fauvismo. En el momento de las primeras representaciones fauvistas, las pinturas del recientemente fallecido Gauguin no causaron indignación de la mayoría, aunque varias características los acercaron a las obras de los jóvenes innovadores. Gauguin estuvo siempre presente como elemento exótico, que a los ojos del público justificaba la convención de su lenguaje artístico.
Los fauvistas, por otro lado, reproducían lo cotidiano, lo cotidiano, pero transformaban el representado con un coraje sin precedentes.
En cierto sentido, estaban más cerca de la imagen real de los fenómenos que Gauguin. Este último, por regla general, se negó a transmitir la iluminación, mientras que Matisse y sus compañeros recrearon los efectos solares en sus lienzos. Sin embargo, para su propósito, utilizaron el nuevo lenguaje artístico. El color en las obras de los fauvistas a menudo no transmite la coloración real de los objetos, se le asigna otra función: debe evocar ciertas asociaciones muy distintas con el espectador. El grupo fauvista no duró mucho.
Después de uno o dos años, los jóvenes artistas se separaron, cada uno siguió su propio camino. En 1908, en uno de los artículos, Matisse formuló su tarea en el arte de la siguiente manera: “Lo que sueño es un arte equilibrado, puro, tranquilo… que sería para todo ser humano…
Vista de la pequeña ciudad de Collioure escrita por Matisse en la sensual tarde del sur. Los artículos carecen de un esquema claro. Inicialmente, el espectador ve una neblina de color sólido, en la que flotan manchas brillantes, como palpitantes y coloridas. Poco a poco, comienza a navegar en este caos, tan colorido como una colcha de retazos. El cielo en el paisaje es blanco por el calor.
Los contornos de las montañas púrpuras se funden en una bruma blanquecina, el color azul del mar se disuelve en el brillo del sol sin piedad, las manchas amarillas y anaranjadas de los techos de tejas se derriten. Al rojo vivo, como si brillara por el calor, la tierra en el primer plano se transmite en color rojo intenso. En comparación con el suelo, incluso las paredes encaladas de las casas pequeñas parecen ser más frías, por lo que están pintadas con pintura lila.
Sólo una banda estrecha de sombra verde oscuro recorre las casas. Las ventanas están pintadas con la misma pintura verde y fría: el crepúsculo fresco reina dentro de los edificios. La audaz innovación de Matisse radica en el hecho de que con la ayuda del color puro, utilizando sus propiedades asociativas, transmite no solo la luz, sino también las sensaciones de calor.
El artista continúa resolviendo este problema en muchas de sus obras posteriores. La imagen entró en el Hermitage en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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