Las vistas de Auvers y los campos circundantes, casas de pueblo y retratos de las personas más cercanas: esto es lo que fascinó la mente creativa de Van Gogh en el último año de vida. En esta imagen él representa un pueblo desde las afueras.
Como muchos paisajes del último período de creatividad, esta imagen está escrita condicionalmente, en un formato plano. El artista deja por completo cualquier tradición en la pintura, ya sea realismo o impresionismo. Lo principal en los paisajes del período Over es el estado interior del propio artista, que se lee a la manera de la ejecución y el contenido emocional de la imagen.
Paisaje de primer plano Van Gogh asigna un campo de trigo. Detrás de él, el artista coloca las casas del pueblo como si estuvieran amontonadas una encima de la otra. Su color casi se combina con el color del cielo, en el que las nubes están ligeramente marcadas con rizos de luz. Las casas parecen ser intangibles, y la sensación de ilusión se ve reforzada por la deserción absoluta del paisaje.
Los árboles verdes, por el contrario, son demasiado oscuros y densos, crean un contorno peculiar alrededor del pueblo, debido a que se destaca más fuertemente contra el cielo.
La composición y la forma de ejecución le dan a la imagen un parecido con la ilustración de un niño. El paisaje carece de una perspectiva lineal, pero a costa de fortalecer el aire parece bastante amplio.
Los colores claros, basados en una combinación de tonos contrastantes, pero suaves, transmiten un ambiente de calma, admiración pacífica de la naturaleza, desprovisto de emociones agudas, pero aún lleno de amor. Solo la falta de organización de los frotis, erizados en diferentes direcciones, y luego reuniéndose en espirales y rizos, indica un estado de inestabilidad.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)