“Visión después de la ceremonia” – óleo sobre lienzo. Pintura del artista francés Paul Gauguin, escrita en 1988. Actualmente en exhibición en la National Gallery of Scotland, en Edimburgo. El lienzo representa una historia bíblica en la que Jacob lucha con un ángel. La lucha tiene lugar en el fondo, el ojo del espectador pasa principalmente a través de las imágenes de mujeres que regresan de la ceremonia de la iglesia.
La pintura fue creada en la avenida Pont, en Francia.
Inicialmente, Gauguin comenzó a pintar el paisaje en el verano, al aire libre, y más tarde fue inspirado por devotas mujeres religiosas. Después de eso, el artista decidió que valía la pena pintar lienzos dedicados a temas religiosos. El uso de colores, formas y líneas en “Visión después de la ceremonia” representó un nuevo enfoque único para la pintura. Inspirado por sus grabados japoneses de los maestros Hokusai e Hiroshige, Gauguin desarrolló la idea de paisajes no naturales.
En lugar de presentar al espectador con colores naturales, el artista pinta una imagen en colores rojo intenso, negro y blanco.
Gauguin está experimentando incluso con figuras en el lienzo, distorsionando las formas, exagerando los caracteres y usando las líneas de colores brillantes, en lugar de usar transiciones de gradiente suave características de los artistas de esa época. Los colores se ven planos y estáticos. Es poco probable que en este caso podamos hablar de la profundidad del color.
Gauguin buscó lo más lejos posible para alejarse de las ideas generalmente aceptadas y el color natural, buscando mostrar cómo ve el mundo. De hecho, el color, la técnica y el estilo de algunas de las pinturas de Gauguin se debieron a su inspiración con los estampados japoneses.
Justo en el centro de la imagen hay un árbol, parece que no tiene principio ni fin. Visualmente, el tronco del árbol divide la composición por la mitad, dividiendo a las mujeres y luchando con el ángel Jacob. Tal solución en la composición también permitió identificar los objetos principales del lienzo.
La curva del tronco del árbol en el centro coincide con la forma de la cabeza de la monja más prominente, debido a que, por supuesto, en primer lugar, el ojo cae sobre ella. Y el follaje del árbol está claramente dirigido hacia la dirección donde Jacob está luchando, debido a lo cual el artista ha logrado un énfasis en esta área. La perspectiva de la imagen está sesgada intencionalmente.
Además, fue Emil Bernard quien notó el hecho de que las impresiones japonesas tuvieron una gran influencia en este trabajo de Gauguin. Obviamente cuando
La comparación de la “Visión después de la ceremonia” de Gauguin con las impresiones japonesas puede parecer demasiado obvia después de que Vincent van Gogh copia los grabados de Hiroshige en sus lienzos, con árboles en diagonal y un motín rojo. Sin embargo, refiriéndose a los álbumes ilustrados de Hokusai “Manga”, Bernard fue muy original. Comparó los luchadores de Sumo con los grabados japoneses con la batalla de Jacob y el Ángel en la pintura de Gauguin.
Las mismas características se pueden rastrear en las características de las caras de las monjas. La trama nos muestra una historia de la Biblia, en la que Jacob lucha con el ángel.
Gauguin intentó usar la técnica bretona, que visualmente “inclinaba” el espacio hacia el espectador. Las mujeres están vestidas con diferentes sombreros blancos, y parece que son las únicas que ven lo que está sucediendo en la imagen. Varios colores de la imagen prevalecen sobre los demás, son tonos rojos, negros y blancos.
Así, el artista demuestra la naturaleza hosca de esta pintura. El color rojo en este lienzo atrae sobre todo al ojo del espectador, simboliza la agresión, la lucha que tiene lugar en esta imagen.
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