En la cara de la pizarra escrita desde dos lados está la Virgen con la forma de la Reina del Cielo y la Reina de Siena. A ambos lados hay largas y solemnes filas de ángeles y santos. En el primer plano están los santos patronos de Siena: de sv. Ansany, sv. Obispo Savin, mártires de sv.
Kriskent y sv. Vencedor Arrodillados, piden la protección de la dueña de la ciudad. Detrás de ellos de izquierda a derecha: de sv. Katerina, sv.
Paul y san Juan el evangelista, y en el trono de ambos lados – dos ángeles. A la derecha, la serie está cerrada por San. Juan el Bautista, de sv.
Peter y sv. Agnessa.
La segunda fila está formada por ángeles dignos, seis a cada lado. Detrás del trono también hay ángeles, con profunda reverencia mirando a la Virgen. El trono de mármol blanco completo, representado en toda la cara y con incrustaciones de estilo cosmatesco, es como la puerta de un templo, abrazando a la Virgen en ambos lados, cuya figura con una capa azul oscuro se asoma claramente contra una cubierta de brocado de seda bordada con oro y lanzada al trono. La única decoración de la capa de la Virgen es un estrecho borde dorado, cuyo giro es más suave y natural que el de Madonna Rucellai. Los reflejos pintorescos de los pliegues también son más plausibles, ya no decoran simplemente, sino que expresan formas y movimientos.
El niño, sentado en el regazo de Madonna, está escrito de forma más natural, su mirada se dirige directamente al espectador, pero no bendice, pero mantiene la capa sobre su pecho.
La inscripción en oro en el borde del pedestal del trono atestigua la profunda conciencia artística de Duccio. Él le pide a Madonna que descanse por Siena y por sí mismo, porque la retrató tan bellamente: MATER SCA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA “.
En la parte posterior de la pizarra hay escenas de la Pasión de Cristo “.
Hasta 1505, la pintura de Duccio adornaba el altar mayor de la catedral de Siena. En 1771 fue desmontado, separando las pinturas de los techos y la predela. El encuadre original de la imagen se pierde.
La forma de los hastiales y el tema de su pintura hoy ya no es posible reconstruir con precisión.
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