Cette image est un exemple frappant de la façon dont l’artiste a “inscrit” l’anachronisme dans l’intrigue biblique. La Vierge est représentée sur la toile avec les chapelets – un attribut typique de la foi catholique. À l’époque de l’artiste, ce chapelet, ainsi que la prière qui lui était étroitement associée, étaient répandus et étaient considérés comme un attribut indispensable d’une Espagnole et d’une Espagnole vraiment croyante.
Les figures de la Vierge avec l’enfant Jésus dans ses bras sont représentées sur un fond sombre et plutôt sombre d’une pièce fermée, à cause de laquelle le corps de l’enfant et la peau délicate et claire d’une femme semblent simplement briller avec une lumière intérieure spéciale. La Vierge Marie est assise sur un banc massif, serrant le corps nu d’un bébé. La mère et le fils ont tous deux un visage sévère et sans sourire, comme s’ils prévoyaient tous les deux la tristesse, la douleur et la souffrance futures qui retomberont sur leur famille. Sur cette image, le sens inhérent de la couleur et la capacité de transmettre magistralement la texture du tissu se sont pleinement manifestés.
Les draperies de la tenue de la Vierge Marie sont si expressives qu’on ne peut en détourner le regard. Un manteau bleu soyeux jette des reflets violets sur le tissu rouge rouille de la robe principale, et le plus beau voile crème autour du cou de la Vierge fait écho à sa peau pâle et porcelaine. La mère et l’enfant, sans détourner les yeux, regardent directement le spectateur, pénétrant littéralement l’âme avec leurs yeux noirs brillants avec une tristesse cachée en eux.
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