Cette peinture est l’une des images baroques typiques des saints, dont beaucoup ont été peintes par l’artiste au cours de sa vie. Mais la toile est un peu surprenante dans son interprétation de l’intrigue biblique habituelle. Le plus souvent, l’Immaculée Conception est apparue devant le public sous la forme de l’Annonciation – l’apparition d’un ange à la Vierge Marie avec la nouvelle qu’elle était destinée à donner naissance au Sauveur.
Dans la même image, la scène rappelle davantage une autre intrigue célèbre – l’Ascension de la Vierge. La figure de la Vierge Marie est située au centre de la composition et est entourée de tous côtés par de nombreuses figures d’enfants nus – des anges putti, si appréciés par les peintures de l’époque baroque. La Mère de Dieu pose ses pieds sur un croissant de lune – un symbole de son essence divine et de son intégrité, un signe de la Reine du Ciel.
La Vierge Marie est vêtue d’une longue robe blanche comme neige sans décor, sur laquelle un manteau bleu foncé est jeté asymétriquement, drapant magnifiquement autour de son corps. Ses bras sont croisés sur sa poitrine, et ses yeux sont levés, son visage exprime le respect de la volonté de Dieu et une prémonition de souffrance imminente. Sa tête est entourée d’éclat. La figure de la Mère de Dieu est mise en valeur non seulement sur le plan de la composition, mais aussi à l’aide de la lumière et des couleurs.
Derrière la Vierge Marie, la couleur acquiert une couleur rougeâtre, qui distingue favorablement sa silhouette, comme si elle la faisait briller. Le long des bords de l’image, dans une direction diagonale, l’arrière-plan devient sombre, acquiert des nuances froides et profondes. Cette technique vous permet de donner encore plus de mouvement et d’expressivité à l’image.
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