La Vierge de la Tonnelle de Roses a été écrite en 1473 pour l’église Saint-Martin de Colmar. L’artiste dépeint ici un motif symbolique, aimé des maîtres gothiques tardifs – la tonnelle de roses était un symbole du paradis. En raison de l’harmonie, de la fragilité touchante, de la palette de couleurs équilibrée, de la subtilité et de la grâce de la composition, l’image est considérée comme un véritable chef-d’œuvre de la peinture allemande.
Martin Schongauer a représenté la Mère de Dieu dans un jardin fleuri, entouré de fleurs et d’oiseaux multicolores flottant. Maria tient soigneusement le bébé dans ses bras, qui a saisi sa robe et ses cheveux. Derrière eux, un kiosque de roses rouges et blanches. La magnifique couronne de Notre-Dame est tenue par deux anges en robe bleue.
La peinture religieuse médiévale était pleine de symbolisme. Ces symboles étaient compris par les contemporains qui lisaient les psaumes, écoutaient les liturgies et les sermons. Nous avons besoin de commentaires pour comprendre cela.
Tout ce qui est représenté dans le tableau “La Vierge de la Tonnelle de Roses” a une certaine signification symbolique. Ainsi, les épines de rosiers représentent les épines sur la couronne d’épines de Jésus, et la rose rouge elle-même est une fleur traditionnelle de la Vierge Marie: dans les psaumes, la Vierge Marie est souvent comparée à une roseraie ou une fleur.
La toile représente une rose blanche. Selon la légende médiévale, une rose blanche est un symbole de mort. Elle peut ainsi personnifier la future Passion du Christ. Les Levkoys sont une plante de la famille des crucifères et symbolisent la croix sur laquelle Jésus sera crucifié. L’artiste dépeint des iris, également considérés comme les fleurs de la Vierge Marie et un symbole de l’Immaculée Conception. Les fleurs blanches de neige des fraises symbolisent la pureté et l’innocence vierges, le trèfle aux fraises dénote la trinité de Dieu et les baies rouges – le sang du Christ.
L’effet émotionnel de l’image laisse un sentiment de paix et d’anxiété à peine perceptible. Le visage pâle de Maria se figea dans un calme spirituel, mais une tension se fait sentir dans ses doigts fins, prémonition de drame.
La peinture “La Vierge de la Tonnelle de Roses” a un destin vraiment dramatique. Au XVIIIe siècle, l’image a été barbare recadrée de tous les côtés. Le sommet a été particulièrement touché: les images de Dieu le Père et du Saint-Esprit ont été complètement supprimées. En 1912, la Vierge a été placée dans un étui de protection doré, richement décoré de sculptures sur bois. Sur le battant, l’artiste local Martin Feuerstein a peint la scène de l’Annonciation.
L’affaire a réussi à protéger le précieux tableau des effets destructeurs du temps, mais n’a pas pu le protéger de la cupidité humaine. En 1972, la Vierge de la Tonnelle de Roses a été volée à l’église St. Martina. La photo a été retrouvée à Lyon un an plus tard.
La nouvelle Madone n’a pas été retournée à l’église existante de Saint-Martin, mais a été placée sous haute garde à l’église dominicaine, qui a été transformée en musée.
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