Botticelli a créé la peinture “Madonna et Grenade” au XVe siècle dans le style Renaissance, qui a été placée dans l’auditorium du Palazzo Vecchio.
L’image est dessinée dans le cercle désigné dans lequel se trouvent les anges, ils entourent la Vierge tenant le bébé dans ses bras, les plis de la cape sont placés sur les genoux de la Vierge près du bébé. Ce créateur a souligné les silhouettes des personnages, les détails en lignes douces qui montent rapidement, puis tombent ou se tordent.
Grâce à cela, le travail remplit le mouvement interne et l’anxiété cachée. Dans le contexte des anges animés, la modeste Maria semble très triste, ce qui est perceptible à ses yeux, et cette note est interceptée par un dessin d’une grenade à la main au-delà des années d’un enfant sérieux – qui est un symbole de la Passion du Seigneur.
Dessinant sa toile, le maître semblait vouloir donner plus de gloire à la femme que l’héroïne de sa peinture. Le centre de l’image a un effet attractif sur le spectateur; un geste doux d’un stylo féminin y est représenté, ce qui attire immédiatement son attention.
Le maître a essayé de représenter chaque détail de cette toile de la manière la plus réaliste possible, ce qui est très visible.
Le grand front du personnage principal de l’œuvre est encadré par des cheveux qui descendent sur les épaules sous la forme de boucles dorées. Il y a des déséquilibres dans le corps de l’enfant, qui peuvent s’expliquer par le fait qu’il n’y avait pas de bébé avec qui l’artiste allait dessiner le bébé, ou qu’il voulait leur donner de la variabilité afin de souligner au maximum l’origine surnaturelle du bébé.
Le peintre sur place avait une composition spéciale, grâce à laquelle il a laissé le public avec le sentiment qu’il y avait “incomplétude” dans la peinture finie. Il voulait donc probablement quitter un endroit où la vie elle-même pourrait jouer un rôle majeur et apporter ses propres changements à cette œuvre.
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