Vers 1480, l’artiste Leonardo da Vinci a peint l’Ermitage “Madonna avec une fleur” – une œuvre qui porte déjà un nouveau design holistique et représente la première étape importante de la carrière de Leonardo. Dans sa peinture de petite taille, le jeune artiste a choisi l’un des motifs les plus populaires dans les peintures de la première Renaissance – la représentation de la Vierge d’une manière lyrique intime, lorsque le thème de la maternité est exprimé simplement et sans art, sans la complexité de la conception idéologique et graphique qui caractérise les grandes compositions d’autel.
Leonardo da Vinci n’a pas encore atteint la pleine maturité de la maîtrise – cela se reflète dans la figure pas assez réussie – trop grande et quelque peu conventionnelle – du bébé. Et pourtant, la peinture “Madonna Benoit” se démarque nettement parmi les compositions quattrocentistes proches d’elle, dans lesquelles l’image de la Madone semble statique, figée non seulement extérieurement, mais aussi intérieurement, car elles n’ont pas une telle effusion de sentiment ouverte, comme dans le bonheur lumineux de la maternité de Leonard Maria. Introduisant le motif du jeu d’une jeune mère et d’un enfant avec une fleur dans l’image, Léonard de Vinci ne va pas au-delà de la ligne au-delà de laquelle commence l’image caractéristique du genre, la plausibilité des ménages, caractéristique de nombreux peintres du XVe siècle.
La vérité de la vie de Léonard de Vinci est une haute vérité, et conformément à elle, le langage pictural dans l’image en question est plus généralisé que dans ses œuvres antérieures – cette vision concentrée, la capacité de voir beaucoup, qui est déjà une caractéristique de la Haute Renaissance. Les figures de la madone et du bébé, remplissant presque toute l’image, forment son espace avec son seul grand plastique. Il n’y a aucun détail gênant.
Au lieu d’un fond quatrocentiste richement détaillé saturé d’images, il n’y a qu’un motif extrêmement laconique: une fenêtre dans un mur sombre qui montre simultanément que l’action se déroule à l’intérieur, vous permettant de voir un ciel bleu clair derrière ses murs. Dans la peinture elle-même, qui ne brille pas avec des effets colorés brillants, au lieu des taches de couleur florentines déconnectées et passivement assorties, la sensation d’un ton uniforme particulier glisse.
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