Zurbaran a peint le tableau “Vierge à l’enfant” au coucher du soleil de ses jours, en 1658. À la fin de son travail, l’artiste a commencé à s’éloigner de la monumentalité et de la sculpturalité de l’image inhérentes à ses œuvres précédentes. Malheureusement et consciencieusement, la tête de la femme fatiguée, tenant incertainement le bébé, a été abaissée. La manière obscure d’écrire est en accord avec l’image douce, douce et triste de Marie. Il n’y a pas de clarté et de sentiment de complétude de l’image, il n’y a pas de pouvoir d’expression; les experts suggèrent que Zurbaran peut avoir effectué plus d’un.
Une grande place dans l’œuvre de Zurbaran est le genre portrait. La particularité de sa manière est qu’il est difficile dans ses peintures de tracer une ligne claire entre les portraits de certaines personnes et les images de saints. Le tableau “Saint-Laurent” de la collection de l’Hermitage se distingue par une spécificité prononcée du portrait. Le genre de la nature morte n’est pas moins important pour son travail – Zurbaran était le plus grand maître de la nature morte espagnole du 17ème siècle. Il a également créé des toiles de nature lyrique, par exemple “Adoration des bergers”, qui est actuellement conservée au Musée des Beaux-Arts de Grenoble.
Francisco Zurbaran a laissé un immense héritage sous forme de peintures et de fresques sur les murs des monastères. Il a peint des scènes bibliques, des portraits et des natures mortes, et toutes ses œuvres se caractérisent par la simplicité du style, l’élégance de la composition et la matérialité des techniques expressives. Zurbaran a essayé de transmettre ses connaissances et a élevé de grands artistes, dont Martinez Gradilla, Bernave de Ayala et les frères Polanco.
Le laconicisme et l’expressivité du langage artistique de Zurbaran sont particulièrement visibles dans ses natures mortes, dans lesquelles l’artiste a pu exprimer la perfection matérielle, la beauté de la forme, la texture, la couleur des objets représentés. Zurbaran a créé une image véritablement monumentale de la “nature du monde” dans ses œuvres, aux couleurs pures et aux formes strictes.