Vasari appelle Perugino l’inventeur d’un nouveau style de peinture, caractérisé par une “tendresse des couleurs” particulière et si fascinant que “les gens courent comme des fous pour regarder cette beauté inégalée”. Son travail semble être l’idéal d’un équilibre serein des rythmes des formes architecturales et d’un espace ouvert dans lequel les personnages coexistent en harmonie les uns avec les autres. Ils sont plongés dans une atmosphère de paix, satisfaits, voire quelque peu rassasiés de contemplation, et ouverts aux sentiments d’un spectateur religieux. Perugino est devenu célèbre pour ses couveuses Madones.
Reçu dans la collection du Louvre en 1850, le tableau rond “Vierge à l’enfant entourée d’anges, sainte Rosa et sainte Catherine” fait référence à la première période de l’artiste. Il est écrit au tableau avec des peintures à la détrempe; après un voyage à Venise en 1494, le Pérugin commencera à peindre à l’huile.
Dans l’image, il y a une construction symétrique de l’espace caractéristique de l’artiste. Jolie, comme accroupie sur le trône, avec une expression mélancolique et triste sur son visage, Madonna est le centre de composition de l’image. Il est entouré des deux côtés par des figures de saints et d’anges debout symétriquement.
L’arrière-plan de l’image est occupé par un paysage finement défini et prend également en charge la symétrie des images. L’image respire une paix profonde, une immersion dans la contemplation de soi. L’image entière semble être inondée d’une lueur dorée. Malgré le fait que la palette de couleurs des vêtements de Saints et de Madonna est assez diversifiée, l’artiste a réussi à atteindre une harmonie étonnante dans une combinaison de riches tons de rouge, bleu-vert foncé et violet clair.
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