Henri Privat-Livémon trabajó casi al mismo tiempo que Alphonse Mucha y compartió con su homólogo checo un compromiso con los principios estéticos básicos de la modernidad. Ambos absorbieron el estilo de Eugene Grasse, y luego lo elevaron a un nivel superior. Priva-Livemon nació en Skarbek, que era entonces un suburbio de Bruselas, estudió en la Escuela de Artes Decorativas y quería ser un experto en decoración de interiores.
Luego, habiendo recibido una beca, partió para París en 1883. Allí trabajó durante algún tiempo como artista de teatro, y por las noches estudió en la escuela de bellas artes. Luego, Priva-Levemon regresó a Bruselas y comenzó a trabajar como artista de carteles, litógrafo y maestro de la impresión.
Un cartel temprano de Privat-Livemona. El olor de una rosa demuestra su talento como dibujante y colorista. En este trabajo, hay elementos del famoso patrón de “látigo”, que en general fue el elemento más característico del estilo Art Nouveau, especialmente en Bélgica. El lenguaje decorativo de Privas-Livemona encuentra la respuesta de los maestros del arte aplicado, en particular, del ceramista francés Pierre Adrienne Dalpeyra.
A diferencia de los contemporáneos que amaban representar a las mujeres fatales, Privas-Livémon prefería presentar a las mujeres más que relajadas e incluso letárgicas.
Estilo del cartel El olor de una rosa se distingue por su originalidad: el artista no solo presenta el principio del contorneado rígido de las formas, que surge bajo la influencia del arte japonés, sino que crea un doble contorno: blanco y oscuro, por lo que la impresión es que sus figuras son siluetas talladas. El póster está realizado en estilo Art Nouveau con líneas características del adorno, con excesos de superposición de formas vegetales y geométricas. El tipo femenino carece de características individuales, y esto se destaca por el peinado tratado de una manera completamente abstracta en forma de un determinado patrón de planta.
En muchos aspectos, las imágenes de Priva-Livemoven se parecen a las de su contemporáneo Alphonse Mucha, sin embargo, Priva-Livemon usa colores menos brillantes y contrastantes.
Desde mediados de la década de 1890, el trabajo de Privat-Livemona se ha desarrollado en línea con el simbolismo. Se convirtió en uno de los fundadores del Skarbek Art Circle, cuyo objetivo era organizar exposiciones del arte y el diseño más novedosos en Bruselas, así como familiarizar a los belgas con los estilos modernos. En el cartel de Priva-Livemona, para la quinta exposición de este grupo, se presenta a una mujer joven, cuya imagen muestra el narcisismo.
El narcisismo estaba entonces de moda y despertó un gran interés entre los artistas y escritores.
Esto es especialmente cierto en el caso de Oscar Wilde y su novela “El retrato de Dorian Gray”. Los artistas simbolistas, como Edward Burne-Jones, en su obra El Jefe de la Gorgona, también atrajeron este fenómeno. El nuevo arte debería haber interesado a muchos belgas, quienes en ese momento intentaban rechazar las páginas de la historia de su país relacionadas con Francia y crear una nueva nación independiente.
El rey de Bélgica, Leopoldo II, conocido como el “rey del constructor”, fue también el segundo monarca que gobernó el país desde su separación de Francia en 1830. T
No menos en arquitectura, prefería el estilo francés del Segundo Imperio. Este estilo fue opuesto por el recientemente surgido Partido de los Trabajadores Belgas, que fue apoyado por la intelligentsia. La fiesta alentó a jóvenes arquitectos, como Victor Orta, que buscaba construir edificios públicos, por ejemplo, la Casa del Pueblo, y defendió las formas modernas de arquitectura, contribuyendo a la difusión del estilo moderno.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)