Le peintre paysagiste Sylvester Shchedrin était le fils du célèbre sculpteur Theodosius Fedorovich Shchedrin et le neveu du peintre paysagiste Semyon Fedorovich Shchedrin. Sylvester a grandi dans une atmosphère d’intérêts artistiques, dès l’enfance il a connu les collections de l’Hermitage.
En 1800, Shchedrin entra à l’Académie des Arts. Étant un étudiant assidu de l’Académie, il a été chargé de représenter une ville ou un village maritime et a réussi à faire face à la tâche. Il a créé un paysage classique, où trois plans étaient clairement visibles, sage, mais il y avait un manque d’air total et prendra le temps de la journée. Pour ce travail, il a reçu la médaille d’or et a été envoyé en Italie pour peindre des paysages classiques et étudier les antiquités. Pendant ces années, Kiprensky, Bryullov et de nombreux autres artistes russes ont vécu ici, qui se sont notamment rencontrés lors des soirées musicales de Zinaida Volkonskaya.
Shchedrin a travaillé dur. Dans un premier temps, ses paysages, selon la tradition classique, représentaient des monuments antiques et des lieux historiques célèbres, comme par exemple “Vue du Colisée”. Mais Shchedrin a découvert de façon inattendue une autre Italie: l’Italie, les criques artificielles et les falaises côtières, l’Italie, les travailleurs ordinaires, les marins, les pêcheurs, les vendeurs de rue. Il était connu et aimé des gens ordinaires dans de nombreuses villes italiennes, et il a écrit ces gens et ses croquis sans fin. L’artiste russe a vu le paysage italien non pas à travers les yeux d’un touriste à la recherche d’une beauté exotique, mais à travers les yeux d’un pêcheur ou d’un paysan italien, pour qui la nature est une maison habitée.
L’une de ces œuvres est le tableau “Véranda enlacée de raisins”. En le regardant, nous voyons deux lacunes encadrées par un feuillage de dentelle et l’éclat éblouissant de la mer. Et alors seulement, nous remarquons que la vie se cache à l’ombre de la chaleur intense de midi. C’est une heure de repos l’après-midi, quand tout gèle dans le sud. Un pêcheur en vêtements blancs et une casquette rouge est assis sur le parapet, à côté de lui est un garçon avec un chapeau de paille à larges bords. Un vieil homme somnole sur le sol.
Les personnes représentées sur la photo sont ces personnes très pauvres auxquelles Shchedrin a demandé de venir poser “en nature”. Ils se sont installés comme ils le souhaitaient, tout en somnolant ou en parlant, en continuant à vivre leur vie habituelle tout en posant, en pleine proximité avec la nature qui, selon l’auteur, “ne peut être comparée à rien”.
Il convient de prêter attention au feuillage des raisins – nous ne verrons pas les deux prochains coups de la même couleur. La feuille est jaunie, la feuille est vert vif, la feuille est rougeâtre, la feuille est brune et toute cette masse de feuillage coloré est pénétrée par les rayons du soleil. Le peintre changeait constamment de pinceaux, de peintures mixtes. Si, inconscient ou fatigué, il mettait plusieurs coups de pinceau identiques à proximité, la photo aurait un “point mort”, ce qui est inacceptable, car tout vit dans la nature, change de couleur à chaque minute.
À l’avenir, l’œuvre de Shchedrin acquiert une simplicité et une immédiateté toujours plus grandes dans le choix des sujets et dans le transfert de la nature et des vues urbaines. Schedrin a écrit plusieurs fois quand il est tombé amoureux du remblai, comme d’autres vues de la ville à la lumière du jour et au clair de lune. L’été, l’artiste travaille à Sorrente, paysages de la fin des années 20. avec vue sur cet endroit, en particulier ses ports, sont disponibles dans la galerie Tretyakov et le musée russe.
Sylvester Shchedrin a découvert de nouvelles techniques, introduit dans le paysage le soleil, le vent, le scintillement de la mer, l’air humide rempli de l’odeur de la mer. Sa “jambe de paysage” est passée d’un paysage classique sec à une vie vivante.
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