Impressionné par le travail des impressionnistes en 1886, Van Gogh travaille sur les peintures, notamment la juxtaposition de couleurs vives et de couleurs. La nature morte peinte cet été se distingue par une combinaison de couleurs telles que l’orange et le bleu, le violet et le jaune, le vert et le rouge.
Cette approche innovante permet à l’artiste de prévaloir sur les œuvres habituelles calmes, mesurées et même un peu grises. Il est facile de deviner que l’auteur qualifie dans ce cas ses précédentes créations de discrètes et grises. Les couleurs sombres y étaient principalement utilisées et l’image était perçue comme quelque chose de standard, généralement accepté. L’utilisation de couleurs vives et de couleurs saturées permet à l’artiste de repenser fondamentalement son travail.
La nature morte aux glaïeuls est considérée par le maître comme un entraînement et un travail sur ses nouvelles tactiques pour créer un chef-d’œuvre. Dans l’œuvre, le spectateur voit des couleurs rouge vif et jaune, un fond vert saturé et bleu pâle avec une touche de bleu. Le jeu des couleurs et les combinaisons audacieuses vous permettent d’obtenir l’effet d’une ambiance ensoleillée. De plus, de telles expériences permettent de repenser en profondeur Van Gogh à son propre travail. Probablement, le déménagement de l’auteur à Paris, de nouvelles impressions et de nouveaux espoirs ont influencé la tentative de changer le style de la première créativité.
L’œuvre retrace une certaine influence du travail d’Adolf Monticelli. L’artiste a également utilisé des couleurs translucides vives, ce qui crée une impression de légèreté et rend l’image sublime et facile à percevoir.
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