El artista inglés John William Waterhaus a menudo se atribuye erróneamente a los prerrafaelitas. Compartió el amor de los prerrafaelistas por los argumentos basados en la poesía y la mitología, pero en su trabajo todavía hay ecos del simbolismo. Waterhouse tiene una gran cantidad de pinturas sobre temas mitológicos, históricos y mitológicos y una característica de sus pinturas es su modelo.
En todas las pinturas, el artista escribió solo uno de sus modelos favoritos, Muriel Foster, que se puede ver al estudiar la obra del artista. Así que en la pintura “Vanidad”, este modelo está representado en una imagen alegórica. La niña, mirándose en el espejo, con una cabeza orgullosamente erguida, endereza la rosa escarlata en su cabello.
Ella está vestida con una túnica blanca translúcida a través de la cual su cuerpo desnudo asoma.
Parece que no es nada especial, pero si prestas atención a la cara de la heroína, queda claro el nombre de la imagen: “Vanidad”. La chica es claramente vana, siempre busca lucir bien ante los ojos de los demás, para confirmar su superioridad sobre ellos, y tal vez para escuchar la adulación de ellos. Es de gran importancia para ella, porque sin la atención de los demás no se imagina su vida.
La heroína está en su apartamento cerca del tocador, en el que se encuentran sus decoraciones, perlas y un jarrón con hermosas flores. Aparentemente, ella saldrá a la luz y se preparará para mostrar su belleza. La heroína es realmente hermosa.
Su cara es rojiza y encantadora, y su piel es blanca como la nieve. La figura se resalta con un fondo oscuro y sombrío en color y luz. Este contraste le da a la trama un toque de drama. Dado que la trama es una alegoría de la vanidad, el artista busca mostrar este defecto en su imagen. Y lo logra magistralmente.
Después de todo, no es de extrañar que el nombre de John William Waterhouse permaneciera en la historia del arte mundial.
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