Es característico que el artista haya ido a la creación de este lienzo durante mucho tiempo acumulando material durante muchos años, introduciéndolo en el presente, conociendo su estructura particular en una multitud de estudios de la vida rural. Por primera vez, el “Kolkhoz Holiday” apareció ante el público en la exposición “Industria del socialismo” en 1938. Inmediatamente, estallaron disputas feroces alrededor del lienzo; No todo fue entendido y aceptado en la imagen de inmediato.
Hubo voces que reprochaban al artista, ya sea con una revelación insuficiente del tema, o el hecho de que el artista presta demasiada atención a la imagen de la naturaleza, que el contenido se expresa más vívidamente en el paisaje… Tomó mucho tiempo para que la pintura tomara su lugar merecido entre las mejores obras de la pintura soviética.
La imagen está impregnada de una alegre visión del mundo que es tan característica del pueblo soviético de esa época. La gente trabajaba con entusiasmo, cada nuevo día traía frutos generosos de estas obras. La gente vivía con un sentimiento de felicidad, alegría, parecía que el brillante camino del trabajo, los logros y las victorias no son barreras. Gerasimov logró captarlo en las expresiones de los rostros de sus héroes, en sus hábitos, en la facilidad de los movimientos. Se siente de inmediato, aunque el artista no muestra la altura de la diversión, cuando la gente, calentada por la comida y la bebida, comenzaba a bailar, estalló en una canción, pero fue el comienzo de las vacaciones.
La multitud agolpada alrededor de las mesas ricamente puestas es tranquila. La gente escucha seriamente, tal vez no demasiado hábilmente, pero el discurso caluroso y emocionado del presidente.
Para admitir, con cierta sorpresa, observa, mirando la imagen, que no hay nadie que se ría, sino incluso una cara sonriente. ¿De dónde viene este sentimiento de alegría brillante, algún tipo de alegría del alma, que te infecta desde el primer vistazo a la imagen? En este punto, la habilidad pictórica más rica de Gerasimov es “culpar”. El generoso sol inunda la escena.
Los rayos de luz caen sobre los rostros, juegan en una vegetación exuberante, aplastan, brillan en los bordes del vidrio, dan a cada color, cualquier objeto una claridad, una claridad transparente. Es la luz magistralmente transformada que satura el lienzo con una variedad de colores tan sutil. La luz le da a un mantel blanco un color azul, diversifica camisas blancas, blusas, bufandas con la combinación más compleja de rosa cálido, amarillo, lila, azul frío y reflejos verdosos. Este color blanco
Sombras de color púrpura transparente en la arena rosa, resplandor de los ojos en los bancos de madera recién cepillados. Entre las sutiles transiciones tonales, los sonidos de azul abierto y rojo brillante son sonoros. Las pinturas en el vecindario entre sí, en combinación, a veces en una fuerte comparación de contraste, se vuelven más intensas y ricas. El vestido azul de esa joven sentada a la izquierda de la silla parece tener una insignia roja particularmente brillante.
El lazo rojo oscuro en la blusa de la mujer que saca las botellas de la canasta le da al color verde de la blusa una claridad y certeza especial. Y así, en cualquier pieza de lienzo: las combinaciones de colores se diseñan con mucho cuidado, como si se “jugaran” exactamente de acuerdo con la “partitura de color” escrita por el artista.
Gerasimov muestra qué tipo de expresividad está cargada de color, si logras subordinar sus pensamientos, si logras alinearlo con la idea, con la estructura de sentimientos que te esfuerzas por expresar. Resulta que una gran idea humanista, como la afirmación de la vida, se puede expresar en la estructura pintoresca, en la luz del sol, en la luminosidad del paisaje. Por cierto, la naturaleza juega uno de los papeles principales en la imagen. Toda la escena está magistralmente conectada al paisaje. Las figuras de las personas se agrupan estrechamente en el primer plano, y allí, justo detrás de ellas, la superficie suelta del campo verde se extiende ampliamente.
La mirada se desliza suavemente sobre ella, donde una delgada franja azul, que se divide, conecta simultáneamente el cielo con la tierra.
Las colinas bajas son azules sobre el horizonte. El artista no recurre al atractivo y hermoso paisaje paisajístico: un campo desnudo, colinas en la distancia y un pequeño grupo de brillantes árboles verdes en el exuberante follaje… Pero algo infinitamente nativo, los golpes rusos de esta expansión. El sentimiento de agudamente nacional en el aspecto y la percepción de la naturaleza es peculiar de toda la creatividad paisajística de Gerasimov.
Para un artista, el paisaje no es solo un tema cercano al corazón. Aquí la personalidad, la naturaleza del artista, los sentimientos de un ciudadano de su tierra encuentran una expresión inusualmente completa. La naturaleza en su percepción está llena de encanto poético, lirismo especial.
Cualquiera, el estudio más pequeño está marcado por soluciones de colores característicos para el autor, de una manera pintoresca. Con los años, el arte del paisaje de Gerasimov ha sufrido cambios significativos. Las obras de la década de 1920 se distinguieron por la restricción del color, casi monocromática, la severidad de las decisiones imaginativas, Monumentalidad del sistema compositivo.
Ya a principios de la década de 1930, y cuanto más lejos, más generosos, en las pinturas aparece el sol claro, la luz, la alegre riqueza de color.
El artista se niega completamente a la exaltación en la expresión de sentimientos, desde la violenta gesticulación. Tiene a sus héroes de tal manera que las manos de la mayoría de las personas están escondidas detrás de las figuras de sus vecinos, o fuera de la mesa. Y esos pocos pares de manos que “actúan” en la imagen, o que están dobladas en silencio, como esta chica que está a la derecha, o “atada” a algún tipo de negocio – saque las botellas, sostenga el plato con el pastel festivo, apóyese en la bicicleta.
Comunica la integridad de la silueta a cada figura y a toda la escena en general.
En esta restricción, el gesto enérgico del hablante adquiere un papel especial, haciendo que su imagen sea central, liderando en acción. La composición está construida en bajorrelieve, en una estrecha franja de primer plano. El artista coloca a sus héroes en una colina, y es esta técnica la que le da la oportunidad de desplegar un amplio panorama ante nuestros ojos, que es muy visible desde una altura.
El arte de Gerasimov conquista con el reflejo de imágenes vívidas y la esencia misma de la vida moderna, la intensidad poética, una gran cultura pictórica. Y, sin embargo, sobre todo es fuerte porque es profundo, verdaderamente nacional.
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