La période des années 1890 a été marquée par le travail du maître et la mise en œuvre de grands travaux sur mesure sur la décoration intérieure. La collection du Musée d’Omsk contient un exemple remarquable des expériences de Vrubel dans l’art monumental et décoratif – le triptyque “Fleurs” pour le manoir moscovite d’Elena Dmitrievna Dunker. La composition spectaculaire, conçue pour résoudre l’espace au plafond, se compose de panneaux pittoresques: deux ronds – “Roses et lys”, “Roses jaunes” et le centre – “Chrysanthèmes”, le plus grand en taille et de forme complexe.
Dans cette œuvre, les traits du talent de l’artiste sont clairement révélés: l’originalité de la pensée et la capacité de voir la beauté dans l’ordinaire. Passant à l’un des motifs les plus courants de l’art – les dons de Flora, Vrubel a offert son interprétation du sujet. Les images qu’il a créées ne sont pas tant de belles et vraies fleurs, mais un symbole poétique de la beauté que la nature donne au monde. Naturellement, l’artiste a choisi non pas la luxuriante verdure du jardin du soir comme arrière-plan, mais le crépuscule mystérieux des cieux élevés.
Un motif clair de fleurs exquises les compare aux visages de structures cristallines et est en même temps plein de dynamisme et de mouvement. La noblesse des couleurs sobres, combinée à la technique d’application de peintures à petits traits distincts, donne à la peinture une ressemblance avec une mosaïque de pierres précieuses – une définition qui est devenue un manuel dans les descriptions du style créatif de l’artiste.
Vrubel fait une double découverte: dans la nature, il révèle des aspects fantastiques qui n’ont été remarqués par personne, et dans l’ancien art “conditionnel”, la vitalité et le réalisme. La dévotion au réel restera, jusqu’à la fin des jours, un symbole de sa foi. Tout comme il a trouvé ses formes cristallines à facettes dans la structure des choses naturelles, il a volé à la nature ses extraordinaires cascades enchanteresses colorées. Il les a pris dans les azalées, les roses, les orchidées, les iris, dans les nuages pourpres de velours qui se produisent au coucher du soleil, dans le ciel doré du soir, dans les rochers et les pierres précieuses, dans la nacre, le plumage des oiseaux, dans la neige et l’eau. N. A. Prakhov a rappelé: “La brillance du métal et surtout le débordement des couleurs des pierres précieuses ont toujours attiré Vrubel.
Il pouvait regarder du métal n’importe où et des pierres précieuses – dans le bureau de prêt de Rozmitalsky et Dakhnovich, où il apportait souvent comme hypothèque certains de ses biens. Ici, dans ce bureau de prêt, Vrubel pouvait non seulement examiner diverses pierres précieuses posées par des bijoutiers à travers le verre de la fenêtre, mais les prendre dans une poignée dans une poignée et les verser d’une paume à l’autre, en admirant les combinaisons colorées inattendues. Cela lui a fait grand plaisir – captivant avec une pureté et une luminosité de tons incomparables. La valeur matérielle des pierres n’a joué aucun rôle ici. Avec le même intérêt, Vrubel a versé des pierres artificielles d’une paume à l’autre avec lesquelles ma sœur a taillé la kokochnik pour une robe de fantaisie russe. “
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