Dans la vie religieuse du XIVe siècle. Les petits autels, qui servaient de prières familiales, ont commencé à jouer un rôle plus important qu’auparavant. Leur programme iconographique comprenait succinctement l’enseignement chrétien. Sur le tableau central du triptyque se trouve la Vierge Marie dans la gloire, entourée d’anges et de saints.
Le bébé assis sur ses genoux atteint joyeusement la croix rouge et la fleur que les vierges martyrs lui tendent. L’oiseau dans sa main gauche est un symbole de souffrance. Sur le côté gauche de l’autel se trouve la Nativité de Jésus, et à droite – la mort de Christ sur la croix. Au-dessus de ces scènes, dans les deux peintures du fronton extrême, la scène de l’Annonciation est représentée. Populaire au 14ème siècle, des réflexions franciscaines sur la vie de Jésus ont commencé avec cette scène afin d’éveiller chez les gens une révérence similaire à celle qui a été entourée par Marie.
On croyait qu’après les joies et les peines de la vie terrestre, représentées par la naissance et la mort du Christ, une félicité de la vie éternelle attend une personne. Cette idée s’est reflétée dans l’image centrale du triptyque, où, en compagnie de la Vierge à l’enfant et aux anges, les saints sont également représentés: à gauche, le saint évêque, vraisemblablement saint Nicolas, à côté de lui, est un diacre en vêtements rouges – probablement St. Stephen, le premier martyr chrétien; à droite, deux saintes princesses, représentant la vierge martyre, l’une d’elles, en robe rouge et avec un livre à la main, est Saint Catherine d’Alexandrie. La barre verte devant le trône de la Madone indique la zone terrestre, où St. Jean-Baptiste et l’apôtre Saint Jacob. Bernardo Duddy était un élève de Giotto. Ceci est surtout indiqué par les formes lourdes et massives de la crèche.
Un rôle important est joué ici par le désir de transmettre la profondeur de l’espace à l’aide de taches de couleur foncées et claires. Cette peinture se caractérise par une image monumentale de fresque. En revanche, le dynamisme dynamique de l’image centrale, la richesse de ses formes décoratives et la merveilleuse palette témoignent de l’influence de la peinture de Sienne par l’artiste contemporain.
Le programme iconographique de ce petit autel domestique et la manière artistique d’exécuter répètent le triptyque Bernardo Duddy de 1333 conservé au Musée Bigallo de Florence. Cette œuvre est la perle de la collection du célèbre musée d’Altenburg de Bernard August von Lindenau. Cet éminent scientifique, un homme d’État exceptionnel de la principauté saxonne l’a acheté, probablement en Italie en 1843-1844.
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