Un petit entrepôt en chêne, sur l’aile gauche de laquelle est représentée la Trinité, à droite – Vierge à l’enfant, a été réalisé dans les années 30 du XVe siècle, à l’époque de la formation et de l’apogée de la peinture hollandaise. Actuellement, la plupart des chercheurs identifient son auteur au peintre Robert Kampen, qui travaillait dans la ville de Tournai. Initialement, les créateurs du diptyque étaient conventionnellement appelés le maître avec une souricière, puis le maître d’autel Mérode et, enfin, le maître d’autel flamand ou simplement le maître flamand. Ce dernier nom est né de l’hypothèse erronée que l’œuvre principale de l’artiste a été écrite pour l’abbaye de Flemal.
Le diptyque de l’Hermitage est un monument de l’ère de transition, dans lequel les innovations sont combinées avec les traditions conservatrices du passé. L’image de la Trinité, symbolique et abstraite, est basée sur un schéma de peinture d’icônes développé à l’époque précédente. Les chiffres semblent raides et anguleux. Dieu assis sur le trône, le père est éloigné de tout ce qui est terrestre, plein de grandeur et de solennité. Dans “Madonna and Child”, il n’y a presque rien d’icônes traditionnelles. Madonna est une jeune Néerlandaise, avec des traits simples et même grossiers. Elle emmaillote le bébé et, pour ne pas le déranger du toucher d’une main froide, se réchauffe la paume de la cheminée.
La scène est imprégnée de la poésie d’une vie quotidienne calme, d’une atmosphère de calme, de convivialité et de confort. L’image donne une idée de la situation dans laquelle vivaient les bourgeois hollandais du XVe siècle. L’artiste a écrit les moindres détails et, admirant tout, a réussi à transmettre leur texture, leur volume, leur densité, leur poids. Des objets apparaissent devant nous dans toute la concrétisation tactile: on voit comment le bronze du lavabo scintille, à quel point la serviette blanche est amidonnée; on sent à quel point la fourrure est douce, comme les chapeaux convexes de nombreux clous qui fixent les volets des fenêtres; on sent une légère lueur de carreaux de sol en pierre. Créant un diptyque, Robert Kampen a utilisé avec succès la technique de peinture à l’huile introduite par Jan fan Eyck. “Trinity” et “Madonna and Child” se distinguent par l’extraordinaire beauté de la couleur, dont la base est froide couleurs rouges et bleues. Diptyque est entré au musée en 1845 à partir de la collection de D. P. Tatishchev à Saint-Pétersbourg.
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