La partie à l’image de la Trinité est tout aussi remarquable dans son concept que la composition avec des figures féminines. C’est l’un des plus anciens, sinon le plus ancien, motif de grisaille imitant une sculpture en pierre sur la partie extérieure de l’autel. L’idée n’était pas seulement que le côté fermé de l’autel créait l’illusion de fusionner avec le mur de l’église derrière lui, mais aussi que ce devrait être une image interne et subordonnée, soulignant le contraste avec les couleurs riches des volets qui ouvrent les jours fériés. Il existe également une interaction entre l’illusion et la réalité.
Comme les statues en pierre non peintes, les statues sont placées dans des niches sur des socles polygonaux; les pupilles englouties de Dieu le Père sont légèrement tournées vers la droite selon la perspective d’une niche dont le regard tombe également à droite. Les sculptures sont extrêmement crédibles; en même temps, la réalité de leurs contours donne l’impression qu’ils ont pris vie grâce aux peintures qui les recouvrent. Il semble que Jésus mort montre toujours sa blessure de son côté.
Le sens caché de cette scène est une transmission réaliste du thème Pieta. L’ombre et l’ombre partielle créées en raison de la lumière vive de la fenêtre à droite exacerbent le réalisme de l’œuvre. Les sculptures de Klaus Sluther, qui a travaillé à Dijon et créé son célèbre prédécesseur André Bonevé à Valenciennes, sont proches de cette œuvre avec leur espace tridimensionnel tangible; Kampen a dû les voir. L’œuvre du maître est écrite en grisaille sur un fin lin fixé sur un tableau noir. D’autres peintures sur les côtés extérieurs de la ceinture de l’autel ont le même design, peut-être pour les protéger lors de l’ouverture des murs de l’église de l’humidité.
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