Abajo, en la parte frontal del icono, está la inscripción griega: “… en el verano de Adán 7180, y de la Natividad de Cristo 1671, 16 de octubre, el cuidado del maestro real llamado Pimen Fedorov, apodado Simon Ushakov, en la ciudad de Moscú…”.Revelado en 1927-1928 Recibido del Museo Gatchina Palace en 1925, el Museo Estatal Ruso. Simon Ushakov fue una de las figuras centrales de la cultura rusa del siglo XVII. La fama le trajo no solo el trabajo del artista, sino también las diversas actividades del maestro, teórico y organizador.
Durante muchos años, Ushakov dirigió la Cámara de la Armería en Moscú, que en ese momento era el principal centro artístico del país.
Una de las obras típicas del ícono de Simon Ushakov “Trinidad” que creó en el período de madurez creativa. Como el esquema de composición principal, principalmente en la construcción del grupo central de ángeles, Ushakov usó la famosa “Trinidad” de Andrei Rublev. Pero al mismo tiempo, él cambió completamente su espíritu y la sensación de que el espectador sentirá la diferencia entre las dos obras del mismo nombre en lugar de la similitud.
El principal pathos de la “Trinidad” de Ushakov es crear la apariencia del mundo material, objetivo. Los ángeles con figuras con sobrepeso y personas extraídas de volumen se sientan en taburetes tallados masivos. La mesa está estrechamente alineada con diversos utensilios: cuencos de oro y plata, vasos y platos altos, que recuerdan los productos reales de los maestros rusos del siglo XVII.
Un árbol con follaje denso se eleva en la pendiente de una colina redonda, y la estructura arquitectónica tiene formas muy específicas y se representa de acuerdo con una perspectiva lineal.
Volviendo a la trama tradicional y preservando el esquema compositivo, así como las técnicas antiguas en la transferencia de pliegues de ropa, el artista del siglo XVII replantea la imagen principalmente. Poniendo énfasis en los momentos cotidianos, mejorando la interpretación del material, le da al icono un carácter secular y al mismo tiempo lo priva de espiritualidad y sonido filosófico, que son la esencia del trabajo de Rublev. Esto es particularmente pronunciado en el tratamiento de personas realizadas volumétricamente, con el uso de luz y sombra, pequeños trazos, que se encuentran en la forma. Luz con igual color, igualmente serena, no contienen una vida interior tensa, están privadas de espiritualidad poética.
La dualidad también se refleja en el estilo del ícono en sí, que conecta varios principios de la construcción de perspectivas. Fondo arquitectónico, aparentemente tomado de la imagen veronesa “
Una perspectiva correcta y clara con un indicio de la transmisión de luz entra en discordia con la imagen de la tabla, que se muestra en la perspectiva inversa tradicional, y con figuras de ángeles ubicadas en el icono fuera del espacio real. Este intento de combinar la tradición de la pintura de iconos con el nuevo estilo que proviene del arte occidental constituye una de las etapas de la transición a la nueva pintura, que es característica de la siguiente etapa en la historia del arte ruso.
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