Le génie de l’ère romantique du XIXe siècle Karl Pavlovich Bryullov pendant de nombreuses années a été associé à l’Académie impériale des arts. Après douze années d’études à l’Académie, l’artiste a jeté des bases professionnelles solides, ce qui lui a permis de rechercher avec succès ses propres voies dans l’art. Pendant ce temps, les professeurs de l’académicien Bryullov étaient les professeurs A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuyev. En 1834, l’Académie des Arts a décerné à Bryullov le titre d’association libre honoraire et le droit de porter l’uniforme d’un professeur principal.
Un peu plus tard, de 1836 à 1849. le maître est devenu professeur à l’Académie. Si le travail dans le genre historique pour Bryullov a toujours fait l’objet de réflexions intenses, de recherches douloureuses, de veilles épuisantes – un dévouement intellectuel et émotionnel complet, alors le portrait était à l’origine un élément natif. De nombreuses œuvres exceptionnelles du peintre de ce genre n’ont pas été réalisées sur mesure.
Leur création a été pour l’artiste la réalisation d’une ruée d’inspiration. Pour Bryullov, qui avait un tempérament artistique débridé, le processus de travail était toujours beaucoup plus important et attrayant que la réalisation d’une impulsion artistique vraiment créative, inspirante, plutôt qu’un traitement minutieux de l’intrigue, ce qui lui donnait un aspect complet dans l’œuvre finie. C’est pourquoi le nombre de dessins de Bryullov trouvés dans des albums, des croquis, sur des feuilles séparées dépasse considérablement le nombre de tracés incorporés.
Le vol créatif de cet ingénieux artiste a toujours été en avance sur le travail professionnel de routine. Le grand pinceau gratuit de Karl trouve de brillantes opportunités d’expression personnelle dans une série de croquis et d’études de portraits. La qualité du peintre est unique: aucune de ses œuvres, laissée à n’importe quelle étape, ne semble complète, car une étude détaillée du concept précède son transfert sur la toile.
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