Aivazovsky est un artiste qui appréciait et aimait la mer plus que toute autre chose, son chanteur, dans les peintures duquel il joue toujours le rôle principal. Même si les gens leur arrivent soudainement – après tout, les gens nagent parfois dans la mer – l’essentiel est toujours lui, l’élément qui consomme tout, restant toujours plus grand que n’importe qui.
“Storm” est un hymne à ce côté particulier de la mer. Son pouvoir dévorant, balayant, détruisant et en même temps indifférent. Un homme tue un homme parce qu’il le déteste. La mer tue un homme car il ne le remarque pas, se tournant juste légèrement sur son lit de sable.
Un navire à l’horizon se profile dans l’ombre obscure. Il ressemble plus à un fantôme d’un arbre. Les voiles sont cassées, le mât doit s’être effondré – les vagues le portent directement sur les rochers, sans pitié, sur le point de le briser avec des fissures et des cliquetis infernaux.
Un bateau pend au premier plan. Les visages des marins ne sont pas visibles, mais ils sont probablement désespérés – ils rament des rochers de toutes leurs forces, mais ils ne peuvent pas combattre la mer. Bientôt, ils seront également jetés sur la pierre, où il mourra – que ce soit d’un coup ou de fractures.
Dans le même temps, la mer reste belle. Etonnant. Enchanteur. Telle une bête prédatrice sauvage, elle fascine, ses vagues sont de couleur semblable au ciel, battent dans la cage des rives, rugissent, se dévorent. La tache lumineuse tirée par la lumière d’un espace soudain dans les nuages semble être une île de silence salvatrice. Il semble inconsciemment que si les marins parviennent à y nager, la tempête s’arrête soudainement et ils peuvent nager calmement vers le rivage et y atterrir.
Cependant, ce n’est qu’une illusion, une illusion visuelle. Quelle que soit l’attractivité de la mer, elle n’épargnera personne qui y est venu accidentellement dans les moments de sa colère.
Ce mélange, admiration et horreur, Aivazovsky a transmis très précisément. Regarder la tempête, c’est comme se souvenir de la mort.