La reputación de Burne-Jones ya había alcanzado su punto máximo cuando comenzó a trabajar en “Quiet Evening”. Sus pinturas sobre el tema de “La bella durmiente” causaron sensación cuando se expusieron en la galería de Agnew; multitudes enteras acudieron a la exposición para observar los enormes lienzos por los que el artista recibió una enorme suma de quince mil libras. Aunque Burne-Jones finalmente logró la independencia financiera, continuó trabajando duro y logró nuevos éxitos.
Para el retrato, Elizabeth Keane posó; El nombre de la pintura en la traducción latina significa “noche silenciosa”. Bessie era una de las modelos favoritas de Burne-Jones. Graham Robertson notó que a menudo interpretaba el papel del ángel o ninfa “principal” en los últimos lienzos de la artista.
La expresión de la heroína, vestida con un vestido azul oscuro, misteriosamente, como el paisaje de fondo; Bern-Jones puede haber enviado al espectador a la imagen igualmente ambigua de Leonardo da Vinci: “Mona Lisa”. Bern-Jones imita las tradiciones de la pintura del Renacimiento italiano: la heroína, escrita en una extensión de tres cuartos, se basa en una balaustrada.
“Una noche tranquila” se exhibió en la Nueva Galería en 1894, y el crítico Frederick Stevens sugirió que el edificio al fondo es un “patio vacío del monasterio”. El hecho de que la mujer gire el anillo en su dedo puede indicar que se convertirá en monja.
Beddington, quien legó la imagen a la Galería Tate, recordando la creación de “Evening Rest”, dijo que primero pintó la figura con una umbra, luego se pintó la cara con pintura blanca y umbra, tocó los labios, las fosas nasales y los ojos con un toque leve, y pintó todos los colores brillantes, incluido el azul Color del vestido. Utilizó una mezcla de aceite de lavanda y trementina como disolvente y trabajó con un cepillo plano para mantener la base suave.
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