21 janvier 1818 L’artiste romantique allemand Caspar David Friedrich surprend tout le monde. Déjà d’âge moyen et solitaire, se sentant seulement en privé avec la nature, généralement retiré, même brusque, et seulement en compagnie de ses amis les plus proches devenant contagieusement joyeux et cordiaux, il épousa de façon inattendue Carolina Bommer. “Combien de choses ont changé dans ma vie quand je suis passé de” je “à” nous! “, S’exclame Frédéric dans l’une des lettres.” Ma vieille maison simple est devenue complètement méconnaissable, propre et confortable, et je ne peux pas en avoir assez. ” Non seulement la maison a changé. Caroline toujours joyeuse, que personne n’avait jamais vue de mauvaise humeur, savait étonnamment comment calmer un artiste impétueux et colérique. Le bonheur amoureux a apporté le bonheur et la créativité: 1818 est devenu l’un des plus féconds de la vie de Frédéric.
Un navire léger flotte sur la mer. Un homme et une femme se sont installés sur son nez, ils se tiennent par la main et leurs yeux sont fixés sur l’horizon, où les flèches et les maisons de la ville sont déjà apparues. Ce tableau a été peint juste après la lune de miel des époux Friedrich sur l’île de Rügen en mer Baltique, que l’artiste aimait tant. Et par conséquent, il est considéré comme le cas le plus rare de réflexion d’un événement spécifique dans son travail, et dans les figures, ils voient des portraits romancés de Frédéric et de Caroline.
C’est en partie vrai, mais seulement en partie. Après tout, Frédéric n’a jamais “tourmenté” le spectateur en copiant avec précision la nature: celui qui ose faire “assume le rôle du Créateur, mais en réalité n’est qu’un idiot”. Il a toujours peint ce qui a été révélé à son regard intérieur, a cherché à transmettre les sentiments profonds et forts qui sont nés dans son cœur, qui ont senti la présence de Dieu en tout. “Essayez de fermer votre vision corporelle”, a-t-il écrit à l’un des étudiants, “afin de voir d’abord l’image future avec un regard spirituel, puis de l’éclairer d’une lumière intérieure qui vous aidera à voir dans l’obscurité et à séparer l’essence du sujet de ses manifestations extérieures”, – et il saint a adhéré à cette règle.
Frédéric aimait les sommets et les épicéas, les tourbillons et les tempêtes de neige, mais surtout la mer et les navires… Et toutes ces images, vues par le regard spirituel de l’artiste, prennent vie sur toile grâce à sa manière naturaliste et parler de la relation entre l’âme et Dieu, ne peuvent pas être entièrement comprises avec des yeux physiques seulement. La composition du tableau “Sur un voilier” est inattendue pour le début du XIXe siècle: le bord inférieur de la toile coupe le pont, et nous semblons être sur un voilier et même sentir son mouvement – grâce au léger roulis du mât. Friedrich dessine presque tous ses personnages de dos – et invite le spectateur à prendre leur place. Les contemplateurs dans ses tableaux sont toujours nos doubles, c’est toujours nous. Mais la pose arrière des figures du signe n’est pas seulement pour cette raison: si le personnage était tourné vers nous, nous nous engagerions à le considérer – beau, pas beau, ce qu’il porte,
Une femme et un homme ne se regardent pas, – unis par l’amour, ils regardent dans la même direction. Les contours de la ville viennent d’émerger dans le brouillard de l’aube. Ce n’est pas non plus accidentel: “La zone enveloppée de brouillard”, écrivait un jour Friedrich, “semble plus large, plus haute, elle aiguise l’imagination, nous attendons quelque chose avec impatience” Avec des pensées, des espoirs et des rêves, les amoureux sont déjà dans cette ville – dans la vie que leur en attente et qui ne fait que commencer. Et avec eux, nous tournons également nos yeux vers la belle ville à l’horizon et nous attendons avec impatience le début d’une nouvelle étape dans notre destin… Svetlana Obukhova.
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