Il existe de nombreuses critiques enthousiastes sur les œuvres de l’artiste dans la presse pré-révolutionnaire, dans les mémoires des contemporains. En voici un, le professeur V. A. Wagner. “Je me souviens que c’était il y a longtemps, une grande peinture de Dubovsky” Sur la Volga “est apparue lors d’une exposition itinérante”, écrivait-il en 1918. “Une vaste étendue d’eau, sur laquelle plusieurs mouettes sont portées, un point faible d’un bateau à vapeur lointain, et surtout ce sont des nuages lilas couvrant à la fois loin et haut. C’est tout. Mais le public se pressait constamment autour de la photo et resta longtemps debout, ne réalisant évidemment pas immédiatement qu’il attirait l’artiste sur cette toile. Maîtrise…
Dans d’autres, ce n’était pas moins, mais peut-être plus… Quelque chose d’autre était fascinant dans l’image de Dubovsky. Quelqu’un, semble-t-il, la Lettre l’appelait une “symphonie en lilas”, et c’était une définition bien définie de ce que c’était: tout soutenu dans des tons lilas, c’était vraiment une symphonie.
La peinture n’a pas impressionné par la technique, bien que d’une qualité irréprochable, pas par l’habileté, qui était cependant évidente, à savoir l’humeur de l’artiste, sa symphonie émotionnelle transmise non pas par les sons mais par les couleurs de sa palette. Le spectateur n’était pas attiré par l’image par l’image elle-même, mais par ce qui constituait l’âme. “