Le tableau “Rowan” d’Igor Grabar a été peint en 1924, les chercheurs du travail de l’artiste l’attribuent à la fin de son œuvre. Après quatorze ans de recherches, l’artiste se tourne à nouveau vers le dessin et de nouveaux chefs-d’œuvre apparaissent sous son pinceau.
Une analyse de cette image montre la relative simplicité de construction de la composition. L’artiste dans le contexte du paysage rural a représenté plusieurs sorbiers qui occupent tout le premier plan. Mais le spectateur, en examinant attentivement cette œuvre d’Igor Grabar, commence à ressentir un sentiment insaisissable de légère anxiété.
La couleur de l’image est assez particulière: la partie supérieure est peinte dans des couleurs sombres et quelque peu sombres. L’artiste souligne ici en automne le ciel bleu bas et la verdure des feuilles de sorbier. Dans ce contexte très pessimiste, le plan à long terme de l’image semble assez lumineux, mais cela ne fait que renforcer l’humeur alarmante du travail d’Igor Grabar.
La solution d’éclairage utilisée par l’artiste dans l’image “Rowan” est assez irréaliste. La lumière incidente et les ombres projetées par les arbres indiquent que le soleil est devant l’image, du spectateur. Mais en même temps, c’est de ce côté que s’approche un nuage sombre, l’obscurité visible en haut de la toile. C’est peut-être ce que l’artiste voulait dire, que vous devriez toujours croire au meilleur, que derrière les nuages sombres le soleil regarde toujours.
De nombreux chercheurs du travail du merveilleux artiste russe Igor Grabar ont noté que sa peinture “Rowan” était peinte de manière expérimentale, car à cette époque, l’artiste s’éloignait progressivement de l’imitation du style des impressionnistes français, développant son propre style d’écriture, transmettant avec élégance toute la beauté de son artiste natif de la nature.
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