Avant même la Grande Révolution socialiste d’octobre, I. E. Grabar faisait partie des peintres dont l’œuvre a déterminé le visage de l’art russe de l’ère pré-révolutionnaire. Même alors, il a peint des paysages qui ont frappé les contemporains avec la véracité de la transmission de la nature lors de journées ensoleillées et lumineuses, la transmission de la lumière et de l’air. Grabar était fasciné par le problème du plein air – peindre à l’extérieur. D’où sa sympathie pour les impressionnistes.
Mais dans ses œuvres, malgré son amour pour les peintres français, Grabar reste un véritable artiste russe qui ne se lasse pas d’admirer sa nature natale, qui détermine le contenu patriotique de ses premières œuvres. Après la révolution, Grabar a activement participé à la création d’une culture socialiste. Grand scientifique-historien de l’art, propagandiste infatigable du grand héritage de la culture artistique russe, il n’a pas, jusqu’à sa mort, jeté le pinceau du peintre. Son talent a été renforcé, et son travail est devenu plus riche et plus multiforme. Maintenant, il a agi non seulement comme un peintre paysagiste, mais aussi comme un portraitiste subtil et profond, comme un maître des peintures historiques et révolutionnaires. Sans perdre une vitalité tremblante, les paysages de Grabar se définissent davantage par leurs qualités plastiques, par la décision de l’espace et de l’environnement lumière-air. Le contenu des paysages de Grabar est également en train de changer.
Voici une photo de l’artiste “Sur le lac”. L’essentiel ici est le transfert de la force triomphante et des libertés de la nature. Tout dans ce paysage semble significatif: un groupe d’arbres au premier plan, une vaste étendue et une vaste étendue de paradis. L’image est pleine de mouvement: le vent souffle sur les feuilles des arbres, des nuages blancs éblouissants se précipitent dans le ciel, des ombres rapides glissent sur l’herbe. C’est comme si l’artiste disait que le monde environnant est beau dans son mouvement perpétuel, dans le changement sans fin des impressions qu’il donne à une personne.
Par des moyens simples, Grabar crée un sentiment de grandeur d’un modeste paysage. Sur la rive du lac, il place une figure de cavalier. Il semble très petit par rapport aux arbres occupant presque tout le plan de la toile. Cette figure est nécessaire à l’artiste pour rehausser l’impression de la profondeur de l’espace s’étendant jusqu’à la rive opposée du lac. On sait que dans un paysage il est difficile de transmettre le sentiment de l’époque de sa création. Mais il ne fait aucun doute qu’un grand artiste peut, sans dépeindre les signes caractéristiques des temps, faire ressentir au spectateur ces pensées qui concernent ses contemporains, ces sentiments qui les submergent. De la même manière, Grabar est capable dans ses œuvres paysagères de se faire une idée de notre époque – l’ère de l’audace, une perception libre et joyeuse de la vie. Ces pensées et sentiments sont causés par l’image “Sur le lac”. Cette œuvre a été créée à l’époque où le peuple soviétique, inspiré par la révolution victorieuse, qui croyait en lui-même, a fait les premiers pas vers la construction d’une nouvelle société. Plein d’enthousiasme, il a marché avec confiance vers l’avenir, promettant une vie joyeuse et heureuse. Dans le paysage de Grabar, nous ressentons cette audace, cette liberté et ce pouvoir.
L’art de Grabar, optimiste dans son contenu émotionnel, attire avec un sens sain et clair de la réalité. L’artiste écrit-il un parc inondé de soleil d’été, un bouquet de fleurs, la terre recouverte de neige aveuglante par une froide journée d’hiver, il agit toujours comme un amoureux, se réjouissant de l’environnement, chantant des hymnes enthousiastes de la vie. La photo “Journée d’hiver ensoleillée” est séparée du “Lac” pendant quinze ans. Mais le temps semble n’avoir aucun pouvoir sur l’artiste. Et dans une œuvre ultérieure, Grabar apparaît comme un artiste optimiste qui est immensément satisfait de tout ce qui apparaît devant son regard. Le motif du tableau “Winter Sunny Day” est très simple: une rare forêt de bouleaux et un manteau neigeux au premier plan, au loin une bande sombre de forêt, le bleu clair du ciel froid scrutant les branches. La composition crée un sentiment de paix.
L’espace se déploie le long de la toile, les horizontales calmes sont légèrement violées par des arbres épars en désordre et des congères qui s’étendent en diagonale. Et pourtant, le paysage de Grabar ne peut être qualifié de paisible et de gelé. L’impression de tension intérieure, la vie intense de la nature est obtenue grâce à une saveur rayonnante, des combinaisons de couleurs intenses. Des ombres bleues transparentes et une bande sombre de forêt à l’horizon soulignent la blancheur aveuglante de la neige illuminée par le soleil, l’azur clair du ciel met parfaitement en valeur les troncs de bouleaux blancs comme neige. Tout dans ce paysage vit, scintille, joue.
Dans ce jeu, dans cette magie de la forêt, vêtue d’une robe d’hiver brillante, le sentiment enthousiaste de l’artiste, son amour de la vie, pour sa nature natale trouve son expression. Dans son autobiographie, l’artiste a parlé de l’enthousiasme qu’il a éprouvé lorsqu’il a rencontré sa patrie après son retour de l’étranger en 1901: “Ce n’est qu’alors que j’ai ressenti”, a écrit Grabar, “ce que mon pays est cher pour moi. J’étais juste amoureux de tout le monde un bouleau, dans les pelouses, les ravins, les taillis qui n’ont pas été vus depuis si longtemps, mais j’ai été particulièrement choqué par le premier hiver russe que j’ai vu après une longue pause – blanc, ensoleillé et surtout la fabuleuse magnificence du givre. J’ai tout oublié et je me suis installé pendant de nombreuses années dans le village hors des sentiers battus avec de rares voyages à la montagne d, du matin au soir assis dans l’air avant chevalet pliant, en essayant de percer le mystère de notre cher, cher,
Ces mots révèlent parfaitement la nature de l’art paysager de Grabar, son attitude respectueuse et enthousiaste envers la nature russe. Il y trouve une source d’inspiration inépuisable, il se tourne vers elle dans les moments où il faut reconstituer les pouvoirs créatifs de l’artiste, quand il a besoin de nouvelles impressions profondes. L’œuvre de Grabar est une page intéressante de l’histoire de l’art soviétique. Ses toiles sincères, marquées par un excellent savoir-faire et – surtout – un sentiment profond, ont été incluses dans le fonds d’or de notre culture artistique.
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