Voici la toile du surréaliste Salvador Dali. C’est un travail étrange avec une histoire intéressante. Elle est quelque peu biographique et, comme le suggèrent les critiques, personnifie la protestation et la vengeance de l’auteur contre sa sœur Anna Maria en réponse à un livre qu’elle a écrit en 1949. Et ainsi, l’arrière-plan de la toile remonte à la jeunesse lointaine de Dali, lorsque sa sœur était la seule muse de l’artiste. Anna Maria était un modèle pour un frère talentueux, laissant une marque sur ses créations. Dans les angles, les poses et les thèmes les plus imprévisibles, la jeune fille était présente dans les peintures de son frère aîné et mentor après la mort de leur mère.
L’un d’eux était la “Figure près de la fenêtre” de 1925. L’artiste avait à peine 21 ans, mais le mystérieux surréalisme et la reconnaissance de sa technique étaient déjà présents dans l’intrigue. Une palette légère et légère, une fenêtre ouverte, la curiosité sereine de l’héroïne et le paysage des Cadaqués espagnols ont été mélangés dans la composition.
Un tandem unique du maître et de son modèle a existé jusqu’au moment de la révélation de Dali dans la signature d’une de ses œuvres adressée à sa mère. “Parfois, je crache sur le portrait de ma mère, et cela me fait plaisir”, a écrit l’auteur, ce qui a provoqué la colère et le ressentiment d’Anna Maria, rompant à jamais le fil invisible de la connexion et de l’amour avec sa sœur cadette. Le mariage avec le Gala a finalement construit un mur d’incompréhension entre l’artiste et son ancienne muse. La jalousie a attiré l’attention de Maria Dali, qui se reflète dans l’œuvre autobiographique de 1949 “Salvador Dali à travers les yeux d’une sœur”.
Salvador a inclus une fois un essai sur l’attitude envers certains peintres que Salvador a écrit une fois dans ses mémoires. Là, elle a ridiculisé le surréalisme de Dali, son “masque” qui lui vient, le talent et la qualité du travail. Une réprimande au talent de son frère a jeté une graine de ressentiment, qui est devenu plus tard la raison de la vengeance. L’acte de rétribution a abouti à la création d’une image vulgaire, qui représenterait Anna Maria.
La toile “Sodome auto-satisfaction d’une vierge innocente” est résumée par des experts avec les premiers travaux de l’auteur sur sa sœur. Voici quelques éléments qui se perdent dans la masse totale des détails, mais qui donnent néanmoins une certaine similitude entre les “Figures à la fenêtre” de 1925 et la “Vierge” de 1954. Ce sont les cheveux et le paysage du port à l’extérieur de la fenêtre, l’atmosphère d’un morceau de l’intérieur sorti du contexte de l’être, un calme gamma. La débauche que Dali a faite dans son travail est voilée. Je ne sais pas à quel point l’auteur était vulgaire et audacieux dans les fantasmes sexuels, vous pouvez interpréter l’œuvre comme un soupçon d’amour pour le plâtre et l’architecture. Les cornes blanches ressemblent à des fragments d’une construction en gypse ou en céramique.
Un corps déchiré est la décision audacieuse de Salvador de blesser une jeune héroïne. Le métal de la balustrade, la fragmentation des hanches, l’incommensurabilité des corps étrangers pénétrant dans une créature fragile – tout crie sur le penchant de la femme pour les jeux lubriques et la luxure irrépressible. Ces bas plats blancs et ces patchs sur les talons, les espadrilles usées et les cheveux ébouriffés parlent du récent jeu de l’amour seul avec une femme solitaire, pauvre et soignée. Et maintenant, la liberté des préludes, l’amour inventé, la satisfaction de soi et un corps vierge qui a perdu son élasticité dans la poitrine et les mains minces sont donnés à la langueur et au vide. Et demain, des draps froissés à nouveau… Et si c’est l’image d’une sœur, alors il a mal avec sa vulgarité.
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