Le meilleur travail de Watto, sans aucun doute, sont deux tableaux, portant le même nom “Society in the Park”. Écrit avec une différence d’environ un an de travail, leur contenu est similaire. Sur les deux toiles, des dames et des messieurs bien habillés, des représentants de la haute société, discutent ou se promènent simplement sous les arches du parc.
Watteau attachait une importance considérable à la palette de couleurs, à la précision de la résolution des couleurs. Il a minutieusement travaillé sur chaque partie de l’image, créant une sorte de mosaïque de traits. Les costumes de ses personnages ne semblent jamais bruyants sur le fond des couleurs de la nature, au contraire, captant la lumière du soleil du parc et la réfractant de manière fantaisiste, ils semblent être une continuation naturelle de la composante paysagère des peintures. Sur la toile, datée de 1718, les couronnes des arbres ont une teinte jaune-brun, représentant le début de l’automne. Et comme symbole de cet automne – une belle dame au premier plan dans une robe jaune éclatante.
Dans l’image de 1719, l’été triomphe sans aucun doute. Ceci est confirmé par un tapis luxuriant d’herbes et de fleurs de la forêt, et des couronnes vertes luxuriantes d’arbres et une lumière solaire transparente. Rapprochez-vous et vous sentirez un bouquet épicé incomparable d’odeurs de forêt, vous entendrez les oiseaux chanter, invisibles dans l’épaisseur des branches. La statue en bronze d’une nymphe nue, confortablement installée sur son piédestal au bord droit de la toile, donne une ambiance particulière à l’image. Les bords de ce piédestal se noient dans les branches, il semble que les branches se soient séparées pour montrer au spectateur cette dryade de bronze laissée par les dames et messieurs au repos sans attention.
Le parc apparaît ici comme un havre de bonheur. Watteau transmet parfaitement l’éclat de la soie, le léger éclat du soleil sur l’herbe et les vêtements des personnages, la transparence et la fraîcheur de l’air. Il est impératif de se familiariser avec ces peintures dans l’original, car la reproduction n’est pas en mesure de transmettre toute la richesse des nuances de la palette de l’artiste.
Une caractéristique de la manière créative de Watto est son incroyable capacité à transmettre le souffle léger de la vie avec un pinceau et des peintures. D’un autre côté, la base du style de l’artiste aspire à la disparition de la beauté. Le détail suivant est très intéressant: peu importe ce qu’écrit Antoine Watteau, dans toutes ses œuvres on perçoit clairement l’ombre d’une triste ironie. Ils ressemblent à un rêve, à un rêve de poète; semble-t-il, ouvrez les yeux – et ils disparaîtront… C’est le secret du rococo – l’art de l’art, l’art qui remplace la vie.
C’est peut-être la maladie et le départ précoce de la vie qui ont déterminé les caractéristiques de la vision du monde perçante de Watteau. Son travail a eu un impact énorme sur la peinture de la fin du XVIIe – début du XVIIIe siècle. De nombreuses peintures de l’artiste sont actuellement conservées au Musée d’État de l’Ermitage.
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