El lienzo “Siesta” fue escrito en 1894, sin embargo, por alguna razón, Gauguin no lo mencionó en su “diario de Tahití”.
La imagen a primera vista atrae con su inusual interpretación. Primero, si lo comparamos con otros lienzos de Tahití, podemos notar inmediatamente que hay más realismo en él: el pintor ya no va más allá del marco del mundo existente, no trata de darle a la trama un cierto enigma u omifologizirovat. En segundo lugar, Gauguin se acercó más libremente a la composición: frente a nosotros, parece que la imagen no se construyó exactamente, sino una instantánea, en la que cada uno resultó cómo resultó.
Parece que el artista pensó por primera vez, ¿tal vez la vida se desarrolla no en la gran extensión de una isla exótica, llena de leyendas y un rico pasado mitologizado, sino solo dentro de los límites de una casa común? Toda la acción de la pintura tiene lugar en la galería, donde se reunieron cuatro mujeres. El personaje central es la planchadora, que está ocupada con su negocio habitual.
En primer plano está la mujer que vino con la compra. Este maestro de heroína le dio la espalda al espectador.
Todas las chicas van vestidas con trajes coloniales, luminosas, modernas. Sin embargo, ninguna invasión civilizada, incluso en forma de vestidos de moda, ha sacudido el desgaste habitual de las mujeres tahitianas: todavía están ocupadas con sus negocios y viven en el mundo familiar.
La cáscara civilizada es solo el lado externo, no una entidad sustituta; o bien la proclamó, o el autor del lienzo se convenció a sí mismo. Como saben, Gauguin llegó a la isla por esta virginidad, naturaleza salvaje, exótica, todavía intacta por los europeos. Sin embargo, muy pronto Gauguin se sentirá decepcionado con estas ideas, ya que la forma de vida tahitiana es invariablemente inferior a la europea, quedando solo en las pinturas de la gran Gauguin no reconocida.
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