La séparation est une petite mort. L’expression conventionnelle décrit parfaitement l’intrigue de cette image. Un homme connaît des difficultés, une femme triomphe.
Très probablement, l’auteur propose au public une situation vécue par lui-même. La souffrance physique d’un homme. S’accrochant fiévreusement à cette zone de la poitrine où se trouve le cœur, il est mortellement pâle. Au contraire, la tache rouge sang aux pieds de l’homme, comme la saillie autour du bras, illustre la douleur et l’anxiété. Les taches noires autour d’un arbre sans vie sont un symbole de mort émotionnelle.
La femme à la lumière, au contraire, respire la confiance et la détermination. Sa robe continue sur le rivage sablonneux, et ses cheveux, pris dans le vent, sont prêts à disperser des nuages noirs. Fait intéressant, la figure féminine est complètement dépourvue de traits individuels. C’est une image généralisée, au contraire, un homme est individuel.
La différence de perception de l’écart par l’auteur est interprétée comme un malheur pour un homme et une nouvelle opportunité pour une femme. La tendance du maître est évidente et est due à l’expérience de vie personnelle. Le schéma de couleurs de l’image est avare, mais organique et transmet une atmosphère de tension et une composante déprimante de l’intrigue de l’œuvre.
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