L’adoration de la Sainte Trinité – Albrecht Durer

Ladoration de la Sainte Trinité   Albrecht Durer

Autel “Adoration de la Sainte Trinité” a ordonné Dürer Matthias Landauer – Nuremberg, propriétaire d’un atelier de cuivre florissant. Landauer a construit pour son argent un hospice pour douze personnes âgées solitaires – d’anciens artisans. La rumeur la baptisa Maison des douze frères. Une chapelle a été érigée dans la hospice. Pour elle, Landau a commandé l’autel au célèbre artiste.

Il a été décidé de rendre l’autel petit, sans ailes latérales. Rien que cela était nouveau et inhabituel. Dürer a refusé facilement des rabats latéraux, de la grande taille, mais

il ne pouvait pas se séparer de l’idée que l’autel devrait certainement être solennel.

La chapelle de la Maison des douze frères était dédiée à la Trinité et à tous les saints. Cela a déterminé l’intrigue de l’image. Dürer y retravailla très longtemps, réalisa ses premières ébauches en 1508, et le tableau n’apparut dans la chapelle qu’en 1511. Il lui semblait que le travail n’était pas encore prêt. Dürer a peint le tableau avec les couches de détrempe les plus fines, touchant à certains endroits légèrement la surface avec de l’huile. Là où la peinture brillait trop, elle éteignait le brillant, touchant légèrement sa surface avec son doigt. La peinture a conservé à jamais les traces de ces touches.

Lorsque Dürer a peint une colombe en haut de l’image – l’incarnation de l’Esprit Saint, en dessous – Dieu le Père, qui tient la croix avec le Christ crucifié, il a suivi une coutume de longue date. Cette image de la Trinité était traditionnelle et s’appelait le “Chemin de la Miséricorde”. Mais Dürer ne s’est pas contenté de répéter ce qui était généralement accepté. Ce n’était pas dans son caractère et le temps était impérativement contraint de chercher de nouvelles solutions.

Quiconque s’approchait du tableau de Dürer a immédiatement vu que non seulement les saints justes, mais aussi les laïcs étaient montés au ciel. Ils forment une seule foule. Sur un nuage tourbillonnant qui plane dans les airs comme un immense tapis-avion, il y a un évêque, des chevaliers, des citoyens riches, des moines et des nonnes, des soldats, un paysan avec un fléau. Tous dans des vêtements de fête et tous ensemble. Alors Dürer a exprimé l’idée que tous les habitants de la terre – et ceux qui ont de l’argent pour payer la rémission des péchés, et ceux qui n’en ont pas, et les nobles, et simples, et riches et pauvres – sont égaux devant le “Chemin de la Miséricorde” .

Les habitants de la Maison des douze frères étaient intéressés à regarder les gens dans la foule. Ils en ont d’ailleurs reconnu. Voici un vieil homme aux cheveux gris d’une apparence inhabituellement timide. C’est le client du tableau – Matthias Landauer. Dans les peintures d’autel précédentes, leurs clients – donateurs – semblaient le plus souvent importants, confiants, fiers de leurs tenues et emblèmes. À Landauer, Dürer a fortement insisté sur l’humilité. En contemplant l’image, on a deviné: Le Jugement dernier est passé Le royaume millénaire de Dieu a commencé – le royaume de justice, l’égalité, la fraternité universelle des personnes.

En dessous, sous la couche inférieure du nuage, se trouve la terre vide. Sur elle est une minuscule silhouette solitaire. Il repose sur une pierre sur laquelle il est écrit qui et quand a créé l’image. Voici Durer. Il a un visage triste et pensif. Il est le seul qui soit resté sur terre et qui est triste – il s’est décrit comme il l’était pour la plupart quand il a travaillé sur “L’adoration de la Sainte Trinité” et généralement pendant cette période de sa vie. Non seulement cet homme qui se tient tristement, seul et détaché sur le sol, mais aussi tout ce qui l’entoure – arbres, collines, montagnes – semble infiniment éloigné de celui qui regarde la photo. Et toutes les figures qui planent dans le ciel, appuyées sur un nuage, sont énormes par rapport à une petite personne. Le spectateur cesse involontairement de remarquer la taille de l’autel. En raison de la relation entre les figures dans le ciel et la figure sur la terre, cela semble monumental.

L’image était exceptionnellement belle. La plus grande joie en la regardant était la couleur. Cette photo, contrairement à d’autres qui sont mortes ou qui ont été grandement modifiées lors de la restauration, a eu de la chance. Elle a survécu et survécu aux siècles. Ses peintures conservent une fraîcheur, une brillance et une force captivantes. L’image sonne triomphalement en rouge, bleu, vert et or. Le manteau bleu clair flottant derrière le crucifix fait écho à la robe bleu foncé de Marie, aux robes bleues sourdes des prophètes et aux vêtements bleus des laïcs. Des taches de vêtements écarlates, rouge carmin et cramoisi brillent dans la foule. Les couleurs polyphoniques musicalement joyeuses provoquent la joie dans l’âme de l’homme d’aujourd’hui qui voit une image dans la salle du musée.

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