Georges de La Tour est un scribe animé français bien connu qui a écrit ses œuvres dans le genre de “peindre le monde du sable”. La créativité de cet artiste se caractérise par une grande variété d’images, de belles couleurs, la capacité de la peinture de genre à représenter des figures majestueuses et importantes.
Au début de sa carrière, Georges de La Tour jouxte la direction des caravagistes qui travaillèrent dans la première moitié du XVTI siècle Ils diffèrent des autres peintres en ce qu’ils transfèrent les sujets religieux à la vie quotidienne. Par exemple, dans le style des karavagistes, l’artiste a peint les tableaux “Shuler”, “Fortuneteller”. La Tour – un artiste de sentiments francs, authentiques et sincères, il possédait des techniques d’écriture particulières. Ses peintures sont reconnaissables en raison de la présence de formes généralisées très brèves et de l’effet d’une bougie allumée, qui ont distingué la manière créative de l’artiste.
Dans les années 30 et 40, au moment de la plus grande recrudescence créative, La Tour se tourne de moins en moins vers les intrigues de genre, et écrit principalement des tableaux sur des thèmes religieux. Les images bibliques donnent à l’artiste l’occasion de mieux éclairer nombre des problèmes de l’humanité: la naissance, la vie, la patience, la compassion et, enfin, la mort. Un exemple en est le tableau “La bénédiction de Notre-Dame”, “Saint-Joseph le charpentier” et bien d’autres. Pendant cette période, les œuvres de La Tour peuvent montrer des éléments du style classique: rigueur, netteté et clarté constructives, caractère définitif de la composition, équilibre harmonieux des formes généralisées, intégrité impeccable de la forme statique.
Le tableau “Saint-Sébastien et les saintes épouses” est l’une des œuvres ultérieures de La Tour, dans laquelle il donne à ses personnages les traits d’un éternel et supranational. L’image de Sébastien, semblable à une sculpture antique avec une silhouette parfaite, est présentée au premier plan. Contrairement à la plupart des artistes qui se sont tournés vers cette histoire, Georges de La Tour n’a montré qu’une seule flèche transperçant son corps, symbole du martyre. Cette technique a été empruntée par l’artiste aux maîtres de la Renaissance, qui a servi d’idéal aux peintres français dès l’époque de l’établissement du classicisme. Le travail de Georges de La Tour, l’un des grands peintres de son temps, a eu une grande influence sur la formation des vues et le style d’écriture des générations d’artistes suivantes.
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