L’image occupe non seulement une place spéciale dans l’œuvre de Caillebotte lui-même, mais est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de l’art mondial. Comme beaucoup d’autres œuvres de l’artiste, elle est très proche de la photographie: un jour de pluie sur la place Dublin à Paris est véhiculé de manière si réaliste que l’air humide se fait sentir.
A la fin du XIXe siècle, la capitale française croît à un rythme très rapide, de nouveaux quartiers et places apparaissent, et les gens se croisent de moins en moins. C’est ce que l’auteur de la photo a essayé de souligner. En regardant les piétons dans les plans à moyen et long terme, il semble qu’ils se déplacent au hasard dans des directions différentes et ne remarquent personne autour.
Impeccable d’un point de vue technique et remplie d’un contenu profond, l’image a une autre caractéristique – la composition. La toile peut être divisée mentalement en deux parties le long du lampadaire, et chacune d’elles aura sa propre signification.
Caillebotte est attentive aux détails: un voile pour femme semble presque en apesanteur, néanmoins, la texture de la matière se devine facilement; une boucle d’oreille perle brille d’une lumière blanche comme neige.
Kirk Varnedo, chercheur sur la vie et l’œuvre de Gustave Caillebotte, a salué ce travail. Il l’a appelée la peinture la plus monumentale, infiniment attrayante, belle et délicate de l’artiste.
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