El gran retrato ecuestre del duque de Lerma abre una amplia galería de retratos oficiales, creada por Rubens. El duque de Lerma fue un favorito y primer ministro del rey Felipe III. Prácticamente era el gobernante autocrático de España.
El artista lo representó a caballo, sosteniendo firmemente las riendas, es decir, las riendas del gobierno.
El método del artista para trabajar en este retrato durará muchos años: primero hace un boceto o un boceto preliminar de la composición, luego dibuja o pinta la cara del modelo de la vida y luego pinta todo el retrato sobre lienzo o madera, confiando a veces en accesorios y ropa. , fondo a sus alumnos. En este caso, el retrato ecuestre fue escrito por el propio artista. En el Gabinete de dibujos del Louvre se encuentra un boceto preparatorio de este retrato, creado por Rubens en papel tintado con un lápiz y un bolígrafo italianos.
En el caballo representaba un modelo. Toda la composición de la imagen futura se presenta en su totalidad. Ya aquí se esbozan una línea de horizonte bajo, los contornos de un árbol y la figura de un jinete de caballero, dominante en su composición.
Las figuras del jinete y el caballo debajo de él se muestran en una perspectiva compleja e inusual para esa perspectiva de tiempo, diferente de una silueta lateral más simple.
El retrato se resuelve en un color azulado frío, y la luz y la sombra nítidas y contrastantes recuerdan el trabajo de Caravaggio. Rubens dirigió el movimiento de la figura ecuestre del duque de Lerma directamente al espectador, lo que le dio al retrato la sensación de un movimiento energético de un poderoso caballo de pecho ancho con una melena volando en el viento. El retrato del duque de Lerma provoca sentimientos ambivalentes.
El torso vestido de armadura del duque, con su mano derecha majestuosamente apartada, crea la impresión de una pose solemne. Sin embargo, el contraste con estas placas relucientes y la batalla en el fondo es la cabeza descubierta de Lerma sin un casco protector, con una expresión facial completamente impasible que parece desconectada, ni emocional ni composicionalmente, con todo el carácter y la decoración de la imagen en su conjunto.
Una característica distintiva de este retrato, que se ha convertido en la característica principal de los retratos barrocos, es un sistema de técnicas compositivas que glorifican y glorifican el modelo: la pompa de accesorios, el fondo activo, la presentación del modelo a la audiencia como en un pedestal elevado, enfatizando la grandeza y solemnidad del retrato que se retrata.
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