A principios de la década de 1830, Bryullov ocupó uno de los principales lugares del arte ruso y occidental europeo. . Una nueva actuación de un artista ruso que expuso en la próxima exposición italiana, “Retrato del conde Yu. P. Samoilova con su hija y Arapchonk”, fue recibida no solo por la prensa rusa, sino también por la prensa italiana como un fenómeno notable del arte del retrato. Bryullov puso toda la fuerza de su talento inspirado en la imagen de un amigo cercano y admirador infalible de su arte, la condesa Yulia Pavlovna Samoilova.
Distinguida por la belleza, la expansión del carácter, que se considera a sí misma como “sangre real”, Yu. P. Samoilova se mantuvo bastante independiente. La dueña de un gran estado, llevó un estilo de vida libre, causando una constante insatisfacción con Nicholas 1. En su finca, “Slavyanka”, cerca de San Petersburgo, reunió destacadas figuras de literatura y arte, y en la villa de Milán estaban Bellini, Rossini, Donizetti, Pacini, cuya pequeña hija adoptó. Siendo un invitado frecuente en la casa de Samoilova, Bryullov encontró descanso en el mundo de la música favorita.
Muchas veces, Julia Pavlovna acompañó a su amiga durante sus viajes por Italia.
El retrato de Yu. P. Samoilova fue iniciado por Bryullov inmediatamente después del final de la “Horsewoman”. Sin lugar a dudas, fue precedido por un largo desarrollo en bocetos a lápiz y bocetos. Conociendo el método creativo de Bryullov, se puede suponer que hay álbumes de trabajo desconocidos desde 1832 hasta 1834-s.
En el retrato de Samoilova, Bryullov reveló plenamente el tema de la celebración de la vida que lo fascinó.
La imagen de la mujer y amiga querida introdujo en el retrato una línea especial de pensamientos y sentimientos elevados con alegría. En el retrato de Samoilova se combinó armoniosamente la vitalidad de las observaciones directas con el espectáculo del gran gran retrato. Con gran fuerza de persuasión, Bryullov reflejó los sentimientos que poseían sus héroes: el fervor y la dicha de Samoilova, la credibilidad y la ternura de Jovanine, la reverencia y el asombro de los arapchon.
Cubiertos en una sola ráfaga, avanzan. Habiendo capturado el movimiento instantáneo, Bryullov no rompió la monumentalidad del lienzo.
En esta capacidad de resumir artísticamente tus impresiones, mientras conservas la intensidad y la inmediatez de su expresión, fue uno de los aspectos más fuertes del don creativo de Brullov. En el retrato de grupo de Bryullov domina la imagen de Yu. P. Samoilova. Al introducir en la composición la imagen de Dzhovanina y arapchonka, Bryullov redujo su papel al significado del acompañamiento, lo que desató el sonido del tema principal: el triunfo de la belleza y la juventud de Samoilova. Agrupados magistralmente Samoilova, Dzhovaniny y arapchonka.
Despojándose del chal del arapchon que ha corrido hacia ella, Samoilov abraza suavemente a Jovanine.
En cuanto a la transferencia del interior, Bryullov se mantuvo tacaño y característico de los muebles, confinándose a sí mismo a la imagen de un sofá en el que una cortina arrastra alfombras pesadas, y los bordes del marco tallado de la imagen que cuelga de la pared. El mérito artístico del retrato de Yu. P. Samoilova le brindó una cálida bienvenida por parte del público italiano.
El retrato de Briullov, expuesto después de Roma en el Palazzo Brera, fue reconocido como el mejor trabajo de la exposición.
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