El trabajo de Boris Dmitrievich Grigoriev no encaja en el marco de las escuelas tradicionales de pintura, definidas por la historia del arte. Está inclinado a empatizar con el passeismo y el estado de ánimo elegíaco de sus contemporáneos, los artistas de la asociación World of Art, o de exultarse y bromear en bares y tabernas junto con los maestros de Blue Rose.
Más tarde, su técnica de pintura se cristaliza en algo llamado “neoacademismo” con elementos de aplastamiento cubista de la forma, diseñados para enfatizar el agudo psicologismo de los personajes de los lienzos. Vsevolod Meyerhold, conocido por su trabajo de dirección y dirección y su comportamiento indignante, admiró tanto a Grigoriev que dijo “¡Necesitas un museo como tú!”.
Propenso a la farsa y la mueca, Meyerhold se convirtió en el creador del sistema expresivo de actuación: la “biomecánica”. El artista captura a Meyerhold en la imagen de la filmación protagonista poco antes de las sesiones de interpretación de la película “Dorian Gray”. Pero frente al espectador, en lugar de un dandy elegante, sino una parodia trágica de una persona, el destino.
La esencia del genio de Grigoriev radica en su decisión visionaria del lienzo: el director místico se convertirá en una víctima del elemento revolucionario, personificado en la forma de un Janissary terrenal y fuerte.
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