El tamaño de la imagen es de 61 x 55 cm, óleo sobre lienzo. Tintoretto, en sus retratos, busca no tanto revelar, en primer lugar, la individualidad única de una persona, sino más bien mostrar cómo las emociones humanas típicas del tiempo, los problemas morales, se reflejan a través de la peculiaridad del carácter individual humano.
Por lo tanto, cierta suavidad en la transmisión de los rasgos de similitud y carácter individual, y al mismo tiempo el extraordinario contenido emocional y psicológico de sus imágenes. La originalidad del estilo de retrato de Tintoretto no se determinó hasta mediados de la década de 1550.
Por lo tanto, las imágenes de retratos anteriores, por ejemplo, un retrato masculino, se distinguen más bien por una mayor tacto material, dinámicas restringidas del gesto y el vago ensueño general del estado de ánimo, que por la intensidad de su estado psicológico.
Entre estos primeros retratos, quizás el más interesante es el retrato generacional de una mujer veneciana. El estado general del noble ensueño aquí se transmite de manera particularmente sutil y poética.
La sombra de la tierna feminidad queda contenida en ella de forma restringida. En retratos posteriores, por ejemplo, en el retrato de Sebastiano Venier, y especialmente en el retrato de Berlín de un anciano, las imágenes alcanzan una gran profundidad espiritual, psicológica y dramática de expresión. Los personajes de los retratos de Tintorette a menudo se sienten abrumados por la profunda ansiedad, la triste y triste meditación.
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