Retrato de un hombre en rojo En la pintura oficial de la corte, el primer lugar pertenecía al retrato frontal. Fue en este género que la búsqueda de dos siglos se reunió, inesperada y temporalmente, reconciliando y reflejando el rostro brillante de la monarquía francesa, su sofisticado estilo de vida de corte.
El ideal de la noble moderación de los sentimientos y la mente aguda es inherente a los retratos de cortesanos brillantes y filósofos refinados. Las pelucas de polvo pesado, los reflejos apagados de terciopelo, la caída de pliegues dramáticos, crean una apariencia de un marco decorativo exuberante para los modelos. Los principios artísticos del clasicismo en estos retratos son inseparables de la pompa cortesana del arte barroco.
El “retrato de un hombre en rojo” de un maestro francés de principios del siglo XVIII se distingue por el temperamento y el refinamiento de las correlaciones de color de los colores escarlata y blanco plateado, el arte de un trazo de pincel libre.
La patética solemnidad de la imagen, la aristocrática actitud imponente de la postura no oscurecen la verdadera dignidad, la escala del carácter de la persona que podría ser igualmente un erudito, poeta o filósofo de la corte de Luis XIV.