Junto con Miguel Ángel Tiziano, quizás la figura más grande del Alto Renacimiento. Su vida creativa abarca casi las tres cuartas partes del trágico y turbulento siglo XVI. Tiziano tuvo la oportunidad de ver Italia y en los años de mayor elevación de sus fuerzas espirituales, la profunda crisis de toda la cultura del Renacimiento.
Pero la artista veneciana, que había pasado por un largo y difícil modo de entender la realidad, desde el canto de su belleza sensual hasta la generalización filosófica de sus trágicas contradicciones, llevó los ideales del Renacimiento a lo largo de su vida, siendo en los últimos años un maestro de esta gran era.
Los retratos de Tiziano son sorprendentes. Parece que el artista representó simultáneamente a una persona externa e interna. Ninguna expresión de sentimiento o carácter humano escapó a su mano encantadora, por lo tanto, no hubo una sola Tiziana moderna o soberana, una dama noble o solo un hombre con un gran nombre, de quien el artista no pintaría un retrato.
Como escribe Viktor Lipatov, “para un avivamiento completo, las personas representadas en los retratos carecían solo de respiración.
Noventa retratos: doji, duques, emperador, rey, papá, mujeres hermosas, hombres orgullosos e inquisitivos, como Ariosto, Jacopo de Strada, Ippolito Riminaldi, Parma… ¡No temían posar para Tiziano! Además, ¡cómo se ganó este honor! “Los retratos de Tiziano del final de la primera, el comienzo de la segunda década del siglo XVI, que no nos han llegado, ya se distinguen de los retratos líricos de su maestro, Giorgione, llenos de emociones algo vagas. Este es un gran retrato masculino.
La imagen completa de este retrato captura al espectador con su energía concentrada. Monolíticamente y con orgullo aparece ante nosotros una figura poderosa y concisa, que se asemeja casi como una silueta escultórica de plástico recogido; La preciosa gama de colores azul y azul en la que se intercalan la mancha blanca brillante de la camisa y el negro de la capa adquiere un poder especial de sonido. La cara, coronando perfectamente la silueta de la figura, todavía está escrita con dureza, y al mismo tiempo está llena de brillante especificidad.
La imagen muestra, por supuesto, no a Ariosto, y ni siquiera al “Barbarigo cavalier” descrito por Vasari, sino que la pose y la mirada de esta persona desconocida anula todos los cánones tradicionales del tímido retrato Quattrocento.
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