Al atardecer de su trabajo, Thomas Gainsborough admitió que nunca le había gustado pintar retratos. Pero fueron los retratos los que le trajeron la mayor gloria. Gainsborough argumentó que nunca intentó competir con otro destacado retratista de la época: Reynolds, pero el trabajo de ambos se desarrolló claramente en una rivalidad mutua.
En general, tanto Reynolds como Gainsborough son dos grandes maestros que hicieron una enorme contribución al desarrollo del género del retrato inglés y lo glorificaron, aunque cada uno contribuyó al desarrollo de este género a su manera.
A Gainsborough no le gustaba la vida social, era ella. Siempre soñó con vivir en el campo, trabajar en el género del arte del paisaje y no escribir retratos de hombres y mujeres. No reconocía las autoridades ni las teorías de nadie en las artes visuales, por lo que su pincel estaba más sujeto a la intuición del artista que a cualquier principio racional. Sin embargo, Gainsborough nunca intentó llenar artificialmente el retrato con símbolos, sino que captó lo que vio el ojo del pintor.
Sus retratos se distinguen por la simplicidad, pero es por eso que están más inspirados y creativamente libres de lo que Reynolds trabaja. No luchó contra los gustos de los clientes, pero dentro de este marco pudo mantenerse original e inimitable.
Uno de los logros de Gainsborough fue su descubrimiento de las posibilidades de los colores fríos como protagonistas de la imagen. Reynolds siempre se ha opuesto a esto, considerando que la escala gris-azul es necesaria solo para sombrear una unión rojo-marrón más saturada. Gainsborough en algunos de sus trabajos hace que el color azul sea dominante y, por primera vez, muestra cómo se puede lograr la saturación emocional con el uso de tonos fríos.
Estos experimentos incluyen una serie de retratos “azules”, “Un niño en un azul”, “Un retrato de una dama en un azul” y algunos otros. En ellos, Gainsborough juega magistralmente con varios tonos y semitonos del color principal, revelando en él plata, perla y perla. ebb, la superficie morada del mar.
Escrito a finales de la década de 1770. El Retrato de una Dama en Azul, también conocido como El Retrato de la Duquesa de Beaufort, se encuentra entre las obras más exitosas de Gainsborough. Este lienzo es ahora el único trabajo en la ermita de este artista, uno de los pintores más poéticos de Inglaterra.
La tonalidad refinada de la paleta, un estilo de pintura especial de aplicación de pinturas con una capa translúcida líquida, trazos rápidos aplicados con un pincel fino, da la imagen de la espiritualidad y la elegancia aristocrática inglesa.
La imagen de la duquesa de Beaufort, una joven con un vestido abierto, está tejida por la artista con movimientos sin terminar, apenas intencionados: una mirada soñadora, los contornos de los labios, casi listos para sonreír, un giro de cabeza apenas perceptible… Pulsera de mano, pelo en polvo peinado y tendido en un peinado complejo, cubierto con un pequeño sombrero con plumas de avestruz y cinta azul. Es algo incompleto, una subestimación y hace que la imagen de la duquesa sea especialmente viva y encantadora.
The Portrait of Sarah Siddons también pertenece a la misma serie. Sarah Siddons es una actriz famosa, una de las prima donas en los días de Reynolds y Gainsborough, cuyo trabajo fue honrado por su gran honor. Ambos artistas, cada uno a la vez, pintaron sus retratos, pero abordaron de manera diferente la solución de una tarea artística.
En Reynolds, se le aparece al espectador en forma de una musa trágica, y todo el retrato está saturado de técnicas de color simbólico.
Una mujer completamente diferente se ve desde un retrato de Gainsborough. Aquí el espectador ve a una elegante y estricta dama que se sienta en silencio y pensativamente mirando hacia la distancia. Pero si miras la imagen de una mujer durante mucho tiempo, entonces gradualmente sientes que no se trata solo de una dama inglesa; en sus rasgos cincelados y atractivos, uno siente una nobleza especial, y la nobleza no es de sangre, sino de espíritu. Esta mujer es principalmente un personaje, una persona, y debe ser interesante precisamente desde esta posición.
Y detrás de la calma exterior, se abre la compostura interior, por lo que nace un sentimiento de subestimación, de un halo misterioso alrededor de la imagen.
En términos de encarnación artística de Gainsborough, como en muchas otras pinturas, el acento de color se transfiere a los colores fríos. Azul, blanco y negro: estos son los principios definitorios, cuya unidad se ve única en el contexto del lienzo rojo oscuro, diseñado solo para sombrearlos.
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