El español Salvador Dali, autor de lienzos de carácter surrealista, pintó cuadros que resultaron extraños en su presentación. Sus obras, independientemente del género, siempre se han distinguido por un significado que solo el autor entiende, y una droga narcótica. Parece que el retrato, ¿qué puede hacer el autor, dónde la naturaleza ha creado todo de antemano y solo queda por “copiar” la creación en el lienzo? Sin embargo, aquí, Dalí prevaleció sobre la verdadera naturaleza de las cosas.
Retrato de la vizcondesa Marie-Laura, la patrona de las artes del siglo XX, fue escrita por El Salvador en el momento de su terrible experiencia y la confianza final en su propia superioridad.
El artista de veintiocho años ya estaba amenazando el título de “ser celestial”, rompiendo las leyes del espacio y la naturaleza. Él retrató a su propia Mari-Laura, similar a la original, sí, pero extrañamente sacada del contexto de la naturaleza humana femenina en forma de cabeza solitaria.
La cabeza femenina con hermosos rasgos está desfigurada a la manera de un carnicero, aunque está decorada con flores de verano. Se asemeja a un póster del gabinete anatómico: en toda la cara y el perfil, con las proporciones correctas y un hueco de la nariz completamente “coloreado”. ¿Por qué ocultar su propio desconcierto, quizás la persona más común, no un crítico y no un experto, de que el trabajo no es claro y solo se muestra a través de objetos sin sentido?
¿Por qué esta silueta con una cabeza de carreta, por qué un ataúd, desde el que se escapa la imagen de la Vicomtesse? Reflexionando sobre los detalles dispersos, la conciencia los reúne en una sola imagen, pero tiene tanto sentido como en las partes blandas de carne en el primer plano de la imagen…
Me gustaría pensar que la encantadora De Noay apreciaba el trabajo, quizás con admiración, después de haber recibido algún tipo de anotación en la narración de la obra. Dejando de lado el significado del retrato, me gustaría decir por separado sobre la técnica impecable de escribir. Afecta a una buena escuela de pintura y, por supuesto, al talento de El Salvador, a la presencia de su propio estilo y sentido del color.
Dali tela fresca para pintar, es simplemente aireado, como todo su trabajo. En el retrato, se utiliza una versión de ganancia para todos del fondo: esta es una superficie celestial y un horizonte sin fin, lo que crea una sensación de vuelo y movimiento perpetuo. Sus partes dispersas, como de costumbre, vuelan aquí y allá. En algún lugar del horizonte, la luz del sol naciente se está volviendo rosa.
Dal está limpio, pero la realidad es pesada desde las rocas, desgarrada por el artista sin piedad. Como si fuera la personificación de la pureza entre la humedad de la mesa y la piedra de la piedra, la cabeza de melocotón de Marie huele a flores, en respuesta a las críticas.
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