Henri Rousseau se destaca claramente entre la pleíada de artistas modernistas del siglo XX. Este es un pintor autodidacta francés. El deseo de pintar finalmente tomó forma en él solo en 1880, y hasta ese momento, Rousseau sirvió en la aduana y tuvo poco interés en la pintura.
Rousseau se dirigió de inmediato al género del primitivismo, sus paisajes llenos de espontaneidad ingenua, vistas de los suburbios de París, escenas de género, retratos y autorretratos son notables por la generalidad de la solución general y, al mismo tiempo, la precisión literal de los detalles. Las pinturas de Rousseau también tienen un color brillante y variado, formas de imágenes planas.
El primitivismo, en el género en el que trabajó Rousseau, siempre se desarrolló sobre la base del folclore urbano, basado en el trabajo de maestros autodidactas. El estilo de escritura “autopropulsado”, no respaldado por un conocimiento especial, pero impulsado por un solo talento artístico, es notable por su especial sinceridad y su ingenua simplicidad.
Henri Rousseau, quien trabajó en las costumbres francesas, capturó exactamente cuál era la base de su entorno de comunicación cotidiana con los valores inherentes a este mundo. Algunos retratos sombríos, la vida de la clase media urbana fueron escritos con una pedantería algo empalagosa, la forma de dibujar fue dictada por los sueños artísticos originales del artista.
Las primeras obras de Rousseau se expusieron en 1911 en la galería Tanhauser de Munich, organizada por los editores del almanaque artístico “The Blue Horseman”. Se creía que Rousseau en su conjunto estaba sujeto al expresionismo, cuyos adherentes eran miembros del almanaque.
En 1886, las obras de Rousseau se expusieron en el Salón de los Independientes de París, donde se aceptaron tradicionalmente las obras de autores rechazados por la pintura oficial. Rousseau fue percibido por muchos como irónico, pero el artista no prestó atención al ridículo. Su forma simple y conmovedora de escribir, más tarde llamada primitivismo, encontró a sus admiradores, y en el próximo “Salón de los Independientes” se exhibieron 9 obras del artista. Curiosamente, el propio Gauguin estaba muy atento a la obra del pintor autodidacta.
El tiempo ha demostrado que el trabajo de los primitivistas, por supuesto, encontró su propio lenguaje distintivo, que a su manera revelaba el mundo interior del hombre.
“Retrato de Joseph Brummer” es una clara indicación de que las habilidades profesionales a veces solo pueden interferir con el artista en la creación de sus obras, y pueden quitarle la última oportunidad de hacerse famoso. Rousseau ignoraba por completo el diseño académico y los efectos impresionistas y, por lo tanto, con gran diligencia representaba cada hoja, cada brizna de hierba en el retrato, pintaba cada tema con colores brillantes. En el retrato, sin embargo, hay un poder tan primigenio, tal poesía que es imposible no reconocerlo como un maestro de su oficio.
La creatividad Rousseau fue muy apreciada por los críticos, contribuyó al reconocimiento del valor artístico del primitivismo. Herramientas expresivas utilizadas por Rousseau, posteriormente utilizadas por artistas y muchas otras áreas.
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